gov-civil-vilareal.ptКак Фури се превърна във фендом
>Много преди да бъде изобретен самият Интернет, Уолт Дисни и Уорнър Брадърс са измислили фурии.
преглед на пазителя на изгубените градове
Ако приемем, че интернет отглежда космати фендом е лесно да се направи предположение. Това със сигурност е предположението, което направих, въпреки че бягах с тълпа сценични деца и козина в предградието Джордж от ерата на Буш. Но косматите - почитатели на антропоморфните животни - се връщат както по -далеч, така и не толкова далеч, колкото си мислите.
В масовата култура косменият фендом е до голяма степен известен с репутация, най -добре кодифицирана от 2003 г. CSI епизод Fur and Loathing, който изобразява всички фурии като луди по пола фетишисти, напълно безразлични към прозаични притеснения като сметки за химическо чистене. Дори в културата на отрепки като цяло космите остават ниша сред нишите - и често удобна перфорираща чанта за отрепки от всички други ивици да кажат: Е, поне аз не съм като тези чудати.
Ето защо намирам косматия фендом толкова интересен, колкото някой извън него. Фандоми, които се развиват изолирано или по друг нетрадиционен начин, ме очароват, а косматият фендом действа на дължина на вълната, която дължи повече на научната фантастика от старата школа, отколкото на съвременния медиен фандом. Това е фендом, ориентиран към създателите, който дава повече стойност на генерирането на оригинален материал, отколкото фенверки и може да се разшири в начин на живот по начин, който медийният фендом не може.
Докато антропоморфните животни съществуват във фолклора почти през цялата човешка история, косменият илюстратор Тарал Уейн твърди, че космите активно се противопоставят на връзката с древните си колеги. В програмата за ConFurence 4 от 1992 г. те обясняват: Фури черпят своите образи от общ фон на анимационни филми и комикси в събота сутрин и са напълнили тези образи със значения, които биха могли да възникнат само от израстването в бумните години. Докато всяка козина, разбира се, е различна, човек трябва само да погледне веселата анимационна естетика на повечето костюми, за да осъзнае, че космите са по -скоро Bugs Bunny, отколкото Bast.
Което ни отвежда добре до произхода на фуриите - зората на американската анимация.
Преди да започнем, искам да изясня две неща. Първо, използвам термина furry малко анахронично в някои точки тук - той влезе в обичайна употреба през 1986 г., на първото официално Furry Party на WesterCon 39. Преди това „морфинг, смешно животно и космат изглежда са били използвани“ взаимозаменяемо.
Второ, искам да отдам заслуга на косматия старейшина -фендом Илюстрираната времева линия на Фред Патен , което беше изключително полезно, за да обгърна главата си около историята на косматия фендом. Това е интересно четиво само по себе си, затова силно го препоръчвам.
Сега, къде бяхме? О, да, изобретяването на фури.
Уолт Дисни срещу Уорнър Брадърс (1930 до 1969)
Преди да има козина, имаше смешни животни. Котката Феликс, заекът Осуалд и, разбира се, Мики Маус бяха сред първите анимирани смешни животински герои през 20 -те години на миналия век. Когато Мики стана супернова в едноименната си поредица от късометражни филми, Warner Brothers решиха да се състезават весели мелодии , риф на популярната също на Дисни Глупави симфонии . Когато оригиналните двама аниматори се разхождаха по поредицата през 1933 г., като взеха цялата си интелектуална собственост със себе си, Warner Brothers наеха нов персонал като Чък Джоунс и Текс Ейвъри, които бяха творческите сили зад емблематичните къси панталони като Патица Амук! и Какво е Opera, докторе? и това, което сега разпознаваме като основния актьорски състав на Looney Tunes.
Това, което отличаваше Looney Tunes от Къщата на мишката, беше тяхната дребнава, съвременна нахалство, нарочно предназначена като реплика към скърцащите чисти същества на Дисни. Светът на Уолт Дисни включваше забавни животни в приключенията, които трябваше да се насладят на цялото семейство пълноценно . Looney Tunes, от друга страна, бяха добре запознати с четвъртата стена, рифтяха върху поп културата и се държаха толкова зле, колкото им харесва. В ръцете на Джоунс, Ейвъри и таланта на убиеца в Warner Brothers, забавните животни на Дисни вече не бяха само животни.
Или, казано по друг начин, сега те бяха животни от съвсем различен тип.
Робин Худ (1973)
весели мелодии доказа, че смешните животни не трябва да бъдат животни; На Дисни Робин Худ доказа, че смешните животни не трябва да бъдат винаги забавен . Той също така доказа и продължава да доказва единственото нещо, за което целият интернет може да се съгласи: че лисицата е a лисица .
Причината, поради която тази лисица е такава лисица, е двойна. Първо, театралният актьор Брайън Бедфорд озвучава Робин Худ възможно най -пряко. Робинът на Бедфорд е буен, романтичен герой, който в еднаква степен у дома дърпа минуси в името на правосъдието, докато изрича прислужницата Мариан край водопад под звука на крякането на Нанси Адамс, докато те се гледат с копнеж в очите.
Второ, филмът не се спира на факта, че става дума за антропоморфни животни. Макар че има много шеги, които играят с вида на героите - слоновете например използват куфарите си вместо тръби, - не всички те се основават на идеята, че говорещите животни са по своята същност смешни. Във филма има честно вълнуващи и трогателни моменти. Те просто се разиграват от актьорски състав на антропоморфни животни.
Работа, ориентирана към възрастни, включваща забавни животни в драматични условия, със сигурност е съществувала и преди Робин Худ , като Котката Фриц и работата на Дан О’Нийл, но до голяма степен беше ограничена до ъндърграунд комикс, използващ идеята за шоковата стойност. Робин Худ Големият принос към косматия фендом-освен че генерира, по моите груби предположения, всички вълнения-беше, че това беше първият мейнстрийм филм, представящ смешните животни като жанрово-агностичен стилистичен избор.
императрица таро карта изправена карта ключови думи
Животноподобни (1980)
През 1980 г. косменият фендом тъкмо започва да се сближава с научнофантастичния фендом. На NorEasCon II през 1980 г., косменият художник Стив Галачи представи на художественото изложение произведение на изкуството с участието на героя му от котешки войник Ерма Фелна. Заинтересованите посетители се събраха около парчето и Gallacci, което доведе до първите групи фурии, които редовно се срещаха на конвенции през началото на 80 -те, за да обсъждат произведения, включващи антропоморфни животни и търговско изкуство.
Тази група Галачи в крайна сметка набра достатъчно критична маса, в която се оттегли Rowrbrazzle , първата любителска прес асоциация, фокусирана върху козината (помислете за фензин, но по-ексклузивна), през 1984 г. WesterCon на Сакраменто беше домакин на първите неофициални и официални космати партита през 1985 и 1986 г., организирани от феновете Марк Мерлино и Род О'Райли, от космата комуна The Prancing Skiltaire . Бавно, но сигурно фуриите, които вече бяха във фендом по други причини, откриха, че не са единствените.
Животноподобни беше важна част от този етап в космения фендом. Пародия на олимпийските игри с участието на антропоморфни животни, поръчани от NBC за отразяването на летните олимпийски игри през 1980 г., той имаше неспокойна история на издаване . Когато президентът Картър бойкотира летните олимпийски игри в Москва, мрежата излъчи само частта от специалните за зимните олимпийски игри. И двете части бяха превърнати в театрално издание, което дебютира на филмовия фестивал в Маями през 1980 г., но беше пуснато едва в чужбина това лято. Цялата специална програма най -накрая се върна в Щатите през 1984 г., когато беше излъчена по HBO и Showtime.
(Няколко членове на производствения екип за Животноподобни премина към по-големи и по-ярки неща: Лисбергер е съавтор и режисьор Трон , арт директор и аниматор Роджър Алерс режисиран Цар Лъв , режисьорът аниматор Бил Кройър написа и режисира FernGully , а аниматорът Брад Бърд стана, добре, Брад, откачена птица .)
Тази измъчена история на освобождаване означаваше, че тя отпадна в Щатите, точно когато зараждащият се космати фендом започна да се среща за партита в стаята. Неговият хумор за всички възрасти, предназначен за публиката на Олимпиадата, се обърна към фуриите, които се борят с предположението, че антропоморфните животни са детски неща. Той също така се похвали с невероятно разнообразен състав от животни, включително много видове, които не са били антропоморфизирани в анимацията преди или след това. Определено е прожектиран на партито на WesterCon през 1985 г. и става популярен подбор на космати партита през десетилетието, до степен, че е наречен The Rocky Horror of Furry Fandom, тъй като феновете могат да рецитират диалог по памет.
не казвай на мама, че бавачките са мъртви
Ренесансовата ера на анимацията (средата на 80-те до хилядолетието)
Средата на 80-те и 90-те години се считат за епоха на възраждането за анимацията, особено телевизионната анимация. Помислете за това: Това обхваща продължителността на живота на телевизионната мрежа на Световната банка (почивай в мир, Мичиган Дж. Фрог), на Дисни Ренесанс ( Малката русалка да се Тарзан ) и масовото разпространение на аниме в Съединените щати. Малко по -малко от 50 години, след като бяха създали съдържанието, което би хванало първите фурии, Warner Brothers и Disney усилено работеха, създавайки съдържание, което в крайна сметка зарадва и вдъхнови ново поколение фурии.
Всичко започна с Приключенията на мечките Гуми от Дисни през 1989 г., първата продукция на Walt Disney Animation Television за разработване на истински крака и достатъчно нетни епизоди за безмилостно синдикиране. Той беше последван бързо от по -популярните Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Патешки приказки и TaleSpin , всеки с по-висока концепция от последния. Всичко това доведе до Disney Afternoon, двучасов синдикален блок, който беше почти антропоморфни животни от стена до стена във всякакви жанрове: затоплящо семейно приключение, супергеройски риф, ситком и каквото и да било Тимон и Пумба е трябвало да бъде. Warner Brothers Animation, която накуцваше, откакто беше отворена отново през 1970 г., имаше хит през 1990 г. с Tiny Toon Adventures , което беше последвано от Animaniacs и Пинки и мозъкът . Те дори се разклониха във филми като Space Jam и Котките не танцуват .
Накратко, това може да е причината да съществуват хилядолетни фурии: чисти доставка .
Ренесансовата ера на анимацията съвпада с появата на космените конвенции. През 1989 г. организаторите на партита в стаята Merlino и O’Riley помогнаха за организирането ConFurence Zero в Коста Меса, Калифорния. Това трябваше да бъде тест, за да се види дали изключително пухкава конвенция може да работи. Въпреки малката посещаемост, първата официална космена конвенция, Конференция 1 , се проведе следващата година. Когато фуриите на Източното крайбрежие се почувстваха дискриминирани от philcon през 1994 г. те решават да проведат своя собствена конвенция, Фуртастикон , което показа, че от тази страна на страната има достатъчно козина, за да подкрепят собствена конвенция. След припадъци и стартове, на Питсбърг Антрокон дебютира през 1999 г. и се превърна в най -голямата конната конвенция в света.
Да станат собствени демографски (от 2000 г. до сега)
212 значение на ангелското число
Зората на хилядолетието бележи постоянен ръст на броя на косматите фендоми, тъй като тези, които откриха, че са козини през епохата на анимацията на Ренесанса, намериха своя вид онлайн. Тези цифри доведоха до покачването на двете регионални конвенции като Furry Weekend Atlanta и международни конвенции като Великобритания RBW и на Австралия MiDFur . Възходът на DeviantArt, SheezyArt и FurAffinity също предостави начини за космати художници и писатели да се свържат помежду си и да споделят работата си в специално предназначено за тях пространство. (FurAffinity е да се вълнува фендом, тъй като Archive of Our Own е медийният фендом.)
Разбира се, с увеличаването на видимостта във фандом дойде и нарастващата видимост в масовите медии и в интернет културата, която варира от неодобряваща до активно негативна, до такава степен, че дори комикс от xkcd, посочващ лицемерието на културата на маниаците, третиращ козината като мръсотия, все пак предполага, че всички фурии имат сексуален фетиш за козината . В моя анекдотичен опит това изглежда се успокои малко в тийнейджърските години. Не толкова защото хората са се успокоили по този въпрос, а повече защото Bronies разпалват огъня, който преди е бил запазен за фуриите като цяло.
Огъните и тийнейджърите продължават да осигуряват на козината повече от достатъчно материал, за да ги поддържат наситени - Аватар , най-забравящият се филм с брутна печалба от 2,7 милиарда долара в света, беше за секси котешки извънземни, а „Ракетната миеща мечка“ носи космения стандарт във филмовата вселена на Marvel. Но най -важната промяна е, че компаниите, които първоначално са вдъхновявали общността преди онези десетилетия, сега ухажват своите бивши деца.
На Дисни Зоотопия е предопределено да се превърне в пробен камък за следващото поколение фурии при пускането. Това е полицейска история за лисица и заек, които оставят настрана своите предразсъдъци, за да спасят град Зоотопия, използвайки своята антропоморфна наглост, за да се справят с проблемите на расата и класа по масово достъпен начин. (Което прави много по-лесно да продавате приятелите и семейството си без косми.) Това е подходящо за семейството, но не изрично детски неща, като DreamWorks Пейте! И Ник Уайлд звучи като Джейсън Бейтман и прилича на Робин Худ, създавайки ужас в не-космати, които все пак се оказват смазващи Ник. По същество това е кошарка за козина.
И Дисни Знаех че тъй като първоначалният маркетингов тласък на филма имаше фирма, която се обърна директно към групата Furry Meetup Furlife, за да ги насърчи да споделят филма в социалните медии . Фури са спечелили такава критична маса като фандом, че се продават директно на самите неща, които обичат, далеч от дните на получаване на страничното око от Филкон.
През последните 80 години козината се превърна от ниша сред нишите в научнофантастичния фендом до твърдо укрепен фендом до собствената им маркетингова демография. Бъдещето на косматия фендом, като всеки фендом, е трудно да се предвиди, въпреки че фокусът им върху оригиналната работа им дава необичайни крака (четири от тях? Съжалявам, ще спра), които липсват на медийния фандом. Така че не мога да кажа със сигурност какво ще се случи след това.
Но спокойно мога да кажа едно нещо - каквото и да се случи, всичко това е дело на Disney и Warner Brothers.
