gov-civil-vilareal.ptМайстор Инкер Скот Уилямс за мастило Джим Лий и X-Men крайни проблеми
>Скот Уилямс е един от най -добрите писатели в комиксите повече от 30 години.
По -скоро е забележително всеки създател да остане на върха или близо до него толкова дълго в бизнес, който изглежда се преоткрива и рестартира почти толкова често, колкото и неговите измислени вселени. Уилямс е подписал някои от най -големите имена в комиксите, включително Марк Силвестри и Уилс Портасио. Но попитайте всеки фен на комиксите, който е израснал на заглавия от 90-те и те ще ви кажат, че познават Уилямс, преди всичко, като дясното мастило на Джим Лий.
Уилямс беше там, когато Лий се прослави с молив Невероятни X-Men . Когато серията spinoff Екс мен лансиран през 1991 г. с най-продавания комикс в историята, Уилямс беше точно там, осигурявайки подходящо тегло и яснота на изящната работа на Лий с молив. Двамата са имали един от най -дългите и успешни броманси в историята на комиксите, с многобройни хитови творби под колана си ( Батман: Тихо , Новата 52 Лига на справедливостта серия, Супермен: За утре , WildC.A.T.S./X-Men кросоувър), както и изцяло твърде много корици, за да можем да споменем тук.
Кредит: DC Comics. Изкуство: Джим Лий/Скот Уилямс
„Какво е минало, вече 30 години? Доста необичайно е молив и мастило да бъдат свързани по начина, по който имаме, докато имаме “, казва Уилямс пред SYFY WIRE по време на интервю, обхващащо кариерата.
Мастилото е една от най-недооценените и неразбрани работни места в комиксите. Кевин Смит дори включва шега за сметка на мастилниците през 1997 г. Преследване на Ейми . Героят на Джейсън Лий, Банки Едуардс, е мастило, което се опитва да потисне фен, който го обижда и нарича „проследяващ“. Уилямс е твърде запознат с тази запомняща се сцена. Въпреки че със сигурност може да се смее добродушно за своя сметка, художникът смята, че мастилниците се приемат за даденост-и получават много малко кредити за успеха на един проект-защото повечето фенове всъщност не знаят какво точно прави мастилото.
„Мисля, че това се дължи само на липса на разбиране дали мастилото има уменията да извади рисунка от огъня“, казва Уилямс. „Има много моменти, в които крайният срок настъпва и молещият не може да даде цялата информация в рамките на дадена страница, която се изисква. Следователно мастилото трябва да го пренесе над финалната линия, като завърши страницата, като вземе нещо неясно и го изясни, като създаде дълбочина, като добави към чертежа. Това в крайна сметка прави мастило.
Кредит: DC Comics. Изкуство: Джим Лий
медиите за здрав разум на художника на бедствията
Кредит: DC Comics. Изкуство: Джим Лий/Скот Уилямс
Както отбелязва Уилям, когато изтече краен срок, мастилниците често се превръщат в „финиширащи“, които затягат чертежите, добавят фон и дори поправят грешки на страницата. Истински елитният талант често е помолен от редакторите да спасяват работа с молив с по -малко.
Трудно се намират добри мастила; страхотни, почти невъзможни. Така че, когато моливците намерят перфектния партньор, те са склонни да останат заедно за известно време. Ето защо Джон Ромита -младши и Скот Хана са работили заедно толкова години. Вероятно също така помага да се обясни защо връзката Лий-Уилямс все още е силна, всички тези години по-късно.
Уилямс се отдръпва от художествената си дъска за няколко минути, за да говори със SYFY WIRE за кариерата си в комиксите. По -долу той разказва за мастилниците, които са му повлияли, и ние се докосваме до акцентите в кариерата, които включват гореспоменатото Екс мен #1. Всъщност той споделя дългогодишна грижа за произведенията на изкуството, публикувани в този легендарен комикс. Говорим и за предстоящо издание от IDW, Джим Лий X-Men Artist's Edition включваща сканиране на оригиналното изкуство от онази славна X-ера от края на 80-те-началото на 90-те години. Четете и се наслаждавайте!
Как завършихте кариерата си като мастило, вместо като моливник?
Скот Уилямс: Към мен много пъти са се обръщали хора, които искат да влязат в бизнеса като мастило, защото смятат, че това е някаква измама, пряк път. Те биха могли да получат цялата слава и всички мацки, като са мастило, без да се налага да вършат работата. Но в крайна сметка всички най -добри мастилници, по -специално тези, които бихте могли да назовете, всички те са доста солидни художници. И това е една от най -големите квалификации да си мастило. Той или тя трябва да знае как да рисува.
Но обикновено в тяхната стъпка има някакъв проблем или някакъв аспект, който те не могат да внесат на масата, което ги предпазва от писане на комикси на пълен работен ден. Знам за мен, винаги беше въпрос на скорост. Искам да кажа, има много неща, които бих могъл да подобря с рисуването, не ме разбирайте погрешно. Има много неща, които мога да подобря, но в крайна сметка винаги ставаше дума за скорост. Бях много по -ефективен, следователно много по -способен да плащам сметките, като бях мастило, отколкото бях като моливник.
спасяването на частните медии на Райън със здравия разум
Колко полезна беше скоростта ви в първите дни, когато бяхте в Marvel с Джим Лий на Екс мен ?
Това е изискване. Мисля, че е вярно както за моливците, така и за мастилниците. И особено когато започнах кариерата си, наистина се нуждаехте от това да можете да управлявате страница на ден, независимо дали рисувате страница с молив на ден или с мастило на страница. Ако сте мастило и печатате по една страница на ден, шансовете са, вероятно ще успеете да сте в крак с всеки [който е вашият моливник]. Ако можете [направете това], можете да създадете месечна книга, това е 20 до 24 страници на месец плюс корица, дайте или вземете.
Сега, ако сте Джак Кърби или Джон Бушема, които биха могли да изхвърлят около шест страници на ден, толкова по -добре. Но това беше безумно. Искам да кажа, че беше съвсем различен свят [в онези дни] и се колебая да кажа, че това, което правеха, беше по -просто, защото не винаги беше така. Това беше просто различен стил. Много от нещата, които комиксите правят в момента, са много по -илюстративни, просто много по -ориентирани към детайлите. Това не означава, че е по -добре. Днес има много момчета, които влагат много подробности и това не е непременно толкова страхотно.
Имате ли добра история от Екс мен дни, в които трябва да издърпате цяла нощ, за да спасите книга от липсващия краен срок или корица, която вие и Джим трябваше да обърнете бързо, за да надминете крайния срок?
Сигурен. Искам да кажа, имахме няколко от тях. Вероятно най -запомнящият се, който беше по време на нашия [ Невероятни X-Men ] бягай. Това беше нашето малко студио, което беше Homage Studios: аз, Джим и Уилс Портасио. И трябваше да обърнем един брой на X-Men, който дойде малко от лявото поле. Офисът на X-Men беше в задръстване. По принцип те казаха: „Отчаяни сме. Възможно ли е да свършите проблем след около седмица? Говориш за моливи и мастила. Джим е като: „Да, можем да направим това“. Страхотен. Благодаря Джим!
Така че всички се събрахме заедно, така че не беше точно работа само за двама души. Това определено беше работа за трима души. Това беше студио, обединено заедно и свирещо според нашите силни страни. Всеки от нас върши частта, в която беше най -добър. И извадихме книгата за малко повече от седмица.
Кредит: Marvel Comics. Изкуство: Джим Лий/Скот Уилямс
Мисля, че онези от нас, които не се занимаваме с правене на комикси, понякога не осъзнават колко безмилостно е смилането на месечните комикси. Например, тогава, момчета, отидохте направо Невероятни X-Men директно в стартирането Екс мен , нали?
Почти завършихме бягането си Невероятни X-Men водещи до този първи проблем в нормално време. Така че по принцип се борехме, смилахме и решавахме проблемите. След това следващият ни брой е една от най -големите ни възможности: Екс мен #1. О, и той е с двоен размер и имате няколко пинапа в него. Целите девет ярда и очевидно много очи и голям натиск върху нас да свършим добра работа с него. Първият въпрос беше направен по принцип за приблизително същото време, в което правим нормален проблем. Така че това не беше конкретно една цяла нощ, а множество всички вечери. И аз си спомням [ Екс мен #1] е единственият проблем, в който вероятно бях най -много на изпарения и не беше заради историята. Мисля, че завършихме основната история добре. Последното нещо, което спасихме, бяха четирите пинапа, които бяха вътре.
На вътрешната или задната корица имаше четири пинапа. Един от пинапите, които направих, беше този на злодеите. Спомням си, че това беше може би последното, което направихме, а аз просто дишах за въздух. Беше забавно. Беше вълнуващо, но настъпва момент, в който способността ви да продължавате напред е обложена с данък. И се чувствах доста обложен. Така че имаше много хубави неща в това, много страхотни аспекти при писането на тази книга, но в този момент работех на празен ход.
Вашето партньорство с Джим е начинът, по който мисля, че повечето фенове ви идентифицират. Вашето партньорство е създало толкова много спомени за убийствени комикси. Но ако трябва да сме честни, Скот, вероятно би могъл да избереш по -лесен молив, който да мастилиш през цялото време. Детайлното изкуство на Джим не може да бъде лесно за мастило!
Никой не държеше пистолет до главата ми. Можех да си тръгна по всяко време! (Смее се) Мисля, че това се случи в двете посоки и мисля, че Джим вероятно би казал едно и също нещо. Имах доста утвърден стил на мастило, когато Джим влезе в бизнеса, и той го хареса и някак си се справи с него. Той някак си мотивира моите сили. Имаше много неща, които той щеше да сложи в моливите, които всъщност не бяха естествени за неговия стил, но някак си отговаряха на типа линия и вида на външния вид, който търсех. Така че, когато се върнете и погледнете някои от ранните моливи, които е направил, ще откриете, че голяма част от моята линия работи в моливите му, защото той би очаквал, че така или иначе щях да направя. Затова той го постави там.
Мисля, че с течение на времето стилът му се е закрепил отвътре и видът работа, който според мен иска да види, е доста циментиран. Така че всъщност се адаптирах. Приех някои от нещата, които той прави. Опитах. Когато той се мастил и всички сме го виждали [в социалните му медии], това е наистина енергично. Това е много по -органично. Той не е чак толкова придирчив като мен. Хм, той не е толкова OCD в онлайн работа, колкото аз. Когато мисля за неща, имам склонност да ги овладявам, това е просто вид на това, което съм като мастило, но що се отнася до заемането на неща, аз се научих да… не става дума за оставяне на нещата, а за допускане на щастливи инциденти още, и да имате предвид факта, че само защото нещо е много прецизно, не го прави по -добро.
Ако можете да публикувате малко информация бързо, спонтанно и по някакъв начин да я имате, да имате малко от това допълнително отскачане, което идва с този момент на създаване, вървете с него. И това са някои от нещата, които съм извадил от Джим. Тази способност да не бъдете толкова анални по този въпрос. Все още е там. Все още е част от това кой съм като художник. Никога няма да бъда толкова спонтанен като него, но това определено се опитвах да обърна внимание на това, което прави, и да възприема аспекти от него.
Кредит: Marvel Comics. Изкуство: Джим Лий/Скот Уилямс
Кой е вашият любим нарисуван от Джим Лий герой на мастилото, който не се казва Батман?
Това е като да избираш любими деца и подобни неща. Не мисля, че има съмнение, че X-Men, за които говорихме по-рано, беше огромна част от кариерата ни и трамплин за други неща. И знаеш, Майк, че аз съм почти фен като всички останали. Върколакът винаги ми е бил любим. Той просто има много същата динамика, която има Батман. Той е герой, но е с недостатъци. Така че има аспекти от неговия характер извън само визуалните, които са привлекателни. Но той е просто забавен герой за рисуване. И винаги се поставя в забавни ситуации. Не е изненада, че той е любимец на феновете. И начинът, по който Джим го рисува, добре, той почти го приковава.
Ръководство за родители някога на deadpool imdb
Предстои предстоящ търг за наследство, който включва оригиналните корици на един от най -известните Екс мен корици, върху които сте работили, Невероятни X-Men # 268 . Той включва едно от най -готините изображения на Върколак, оградено от Cap и Black Widow. Някои фенове, които четат това, може да не са наясно, че не плащате само за устни, когато казвате, че сте фен. Вие сте дългогодишен фен и голям колекционер на оригинални произведения на изкуството. И на едно от таблата за съобщения, където колекционери като нас отиват да се подиграват над комичното изкуство, някой започна да критикува корицата и логиката зад поставянето на тримата герои. Защо просто стоят на покрива? Ти даде това, което смятах за перфектен отговор.
Никога не подценявайте силата да изглеждате готино. Искам да кажа, това е типично за комиксите, в които се дисектираме и се опитваме да разберем защо изглеждат така, когато това не е практично? Но в края на деня, когато наистина се замислите, толкова много от това, което прави Джим, изглежда просто страхотно. Определяте обаче страхотно. Момчетата са красиви, здрави, издълбани. Всички жени са красиви, но в края на деня той ги поставя в положение, което му харесва по такъв начин; той използва езика на тялото с предимство, до степен, в която изглежда просто готино. И понякога не е нужно да знаете защо тези момчета са на покрива и правят поза. Просто изглежда готино.
Записвам онлайн, казвайки, че корицата ще се продаде за най -малко 250 000 долара на търга и може би ще я опровергая.
Мисля, че това е много безопасен залог. И това носи вкъщи факта, че когато го продадох за 650 долара през 1990 или 1991 г., това може да е било грешка.
Като оставим настрана болката от тази крайна цена на чука за изкуството, какво ви казва, че корица, върху която сте работили само преди около 30 години, е такъв културен камък за огромна част от феновете? Фактът, че изкуството е в центъра на голям търг, говори за въздействието на вашата работа.
Радващо е, че нещо, което направихме толкова отдавна, все още се мисли достатъчно високо. Много комикси и колекционерско изкуство, има много носталгия. Когато ходя на концерти тези дни - когато имахме концерти, на които да отида - далеч най -много искания за автографи обикновено получавам от неща от преди 25 до 30 години. Не беше така както преди пет или 10 години. Но мисля, хм, тъй като фенската база стана малко по -стара, те поглеждат назад към тези епохи Екс мен и работата, която вършихме тогава през вид очила за носталгия в розово оцветяване. Искам да кажа, всички сме израснали, четейки комикси, човече, и каквото и да си чел, когато си бил на 12 години, това е било най -доброто.
Кредит: Marvel Comics. Изкуство: Джим Лий/Скот Уилямс
Исках да ви попитам за предстоящото издание на IDW Джим Лий X-Men Artist's Edition ( можете да разберете повече информация тук ). Това са извънгабаритни книги, които препечатват оригинални комикси, така че да можете да го видите в най -чистия му вид. Колекционерите обичат тези книги, защото им дават възможност да разгледат страници с изкуство, които са неприлично скъпи. За един художник си представям, че осигурява известна валидност на наследството и определено време в кариерата ви.
Определено. Тези книги са меч с две остриета, тъй като като художник винаги виждаш преди всичко собствените си недостатъци. И дори да го посоча на хората, те, те го вдигат. Те не го виждат. Но виждам всички недостатъци. И има следното: мисля, че ако сте художник, ако някога стигнете до точката, в която наистина сте доволни от всичко, което правите, вероятно сте попаднали в задънена улица. Защото винаги има начини, винаги има неща, които можете да направите, за да подобрите. Но да, изданието на художника очевидно е малко утвърждение. Феновете са клиентите и те го купуват само въз основа на изображения.
Има нещо в самото изкуство, което трябва да бъде достатъчно привлекателно. Независимо дали стои сам по себе си или чрез силата на носталгията, трябва да има нещо в него, което да принуди някого да похарчи от 100 до 200 долара за една от тези книги. Така че да, развълнувани сме. Развълнуван съм, честно казано, защото той възпроизвежда целия брой на Екс мен #1. И причината, поради която се вълнувам от това, е първо работата, с която много се гордея. Това, което Джим донесе на масата и това, което аз донесох на масата, вероятно беше толкова добро, колкото бяхме способни да направим по онова време. Другото нещо, което е готино за мен, и ще ми е интересно да видя кой забелязва това, кой е купил тези книги от щандовете и има това като единствена отправна точка, е, че точно по това време Marvel е имал проблеми с техники за възпроизвеждане. Което е странно, защото книгите, направени през Сребърната ера и чак до този момент, като цяло възпроизвеждането беше доста добро, особено като се има предвид фактът, че е отпечатан на вестникарска хартия с много ограничена цветова палитра и какво ли още не.
Но нещо се случваше технически, което така и не разбрахме. Но когато тези книги излязоха, бяхме с разбито сърце, защото линейната работа се разпада, тя е драскава и схематична. По-специално интериорните страници и двустраничните страници. Те печатаха като глупости. Те наистина го направиха. И това не е просто като определена част от тиража. Това е целият печат. Това са всички репродукции, всички търговски меки корици, твърди корици. Когато погледнете оригиналните страници, както ще можете с книгата IDW Artist's Edition, ще видите много различно ниво на изработка, което не беше очевидно в тези книги.
Нека приключим нещата, като говорим за вашите артистични герои. Кои мастила най -много цените?
Бях голям фен на Франк Милър и Клаус Янсън Смелец и цялото им бягане. Тъй като започвах да се занимавам професионално и все още решавам нещата, буквално бях поставил комиксите на Клаус Янсен до масата ми за рисуване, за да мога да се опитам да видя какво мога да открадна. И всъщност това правят повечето художници. Те крадат неща и това е почитана от времето традиция. Няма абсолютно нищо лошо в това. Ако сте молив или котва там и се опитвате да разберете какво искате да направите, не е нужно да преоткривате колелото всеки път. Можете да опитате да разберете какво правят любимите ви художници и да се опитате да направите части от него свои собствени. Това, което ще се случи, е, че в крайна сметка ще вземете всичко, което дисектирате, и ще го направите свой собствен, а вашият собствен стил ще се преобрази и ще се превърне в нещо, което се надяваме. И по принцип това направих. Моят стил дойде от неуспеха да се адаптирам към стила на Клаус Янсън.
Клаус има много тежка ръка като мастило. Ако се върнете и погледнете някои от ранните ми неща, ще го видите в работата ми. Бях по -тежък от начина, по който представях нещата, но в крайна сметка някаква собствена чувствителност израсна от това. Моята линия стана специфична и аз бих взел неща от всички художници, на които се възхищавах, независимо дали е Нийл Адамс, когато се е мастил, или Том Палмър, друго страхотно мастило с много забележим стил.
Кой бихте казали, че е подценен мастило? Бронзовата ера на комиксите имаше много кандидати за този отговор.
Подценен. Еха. Това е трудно. Не знам дали някой значително по-млад от мен знае или си спомня какво е донесъл Боб Уиачек в X-Men. Но когато той масти с Пол Смит (за кратко в средата на 80-те), това беше просто великолепно. Това беше като перфектен брак със стил. И все пак мисля, че някои от същите тези читатели, които може би познават работата ми, може да не знаят кой е Боб. Той също така свърши много добра работа с моливите на Уолт Симонсън Екс фактор Книга.
Много от тези по -възрастни момчета бяха против пистолета, що се отнася до крайните срокове. От рано открих като професионалист, че най -лошото нещо, което можеш да направиш, е да вземеш наистина късни книги и трябва да бъдеш нещо като спасител. Защото докато това се случва, ти си най -добрият приятел на редактора. След като е направено, те не го оценяват. И честно казано, обикновено работата, която вършите, е доста небрежна. Не печелите много похвали от феновете. След това започвате да получавате репутация само за пускане на продукт, а не за нещо, което има някаква душа.
Удари ме Twitter / Facebook / Instagram и споделете любимото си изкуство Джим Лий/Скот Уилямс. И ако искате да видите процеса на мастило на Скот, следете го в Instagram, @ScottWilliamsInks . Той редовно споделя актуализации за работата си там.
какво означава да убиеш присмехулник
Не забравяйте, че зад панела е мултиплатформена поредица, която може да ви помогне да се забавлявате през тези странни и стресиращи времена, в които се намираме. Нашата видео поредица е заредена с моите задълбочени интервюта с невероятни създатели на комикси. Подкастът „Зад панела“ е аудиодокументален сериал, който предоставя уникален поглед върху любимите ви създатели и истории. Вижте ги, смятаме, че ще им харесате.
Мненията и мненията, изразени в тази статия, са на автора и не отразяват непременно тези на SYFY WIRE, SYFY или NBCUniversal.
