gov-civil-vilareal.ptПътувайте в магията на stop motion на Kubo и двете струни с нашия репортаж от Laika Studios
>Анимационните филми са доминирани от CGI къщи като Pixar Studios, DreamWorks и Imageworks и в резултат на това традиционната анимация на Cel се задържа, за да остане жива, дори в телевизията. Друг метод, който е отишъл по -далеч, е стоп движение, техника, която някога разтяга хоризонтите на киното. Това стана особено мощна техника в ръцете на покойната легенда Рей Харихаузен, чиято новаторска работа ще продължи да вдъхновява режисьори, писатели, аниматори и специалисти по визуални ефекти. Stop motion е универсален и е втъкан в тъканта на някои от любимите ни жанрови филми, независимо дали е оригинал Междузвездни войни трилогия, Терминатор или робокоп . Но отнема невероятно време и пари, за да се направи пълнометражен филм. От появата на компютърно генерирана анимация, единственото място, където все още можете да намерите стоп движение, беше в редките рекламни или късометражни филми.
Автори като Хенри Селик, Тим Бъртън и Ник Парк продължават да носят факлата, но до 2009 г., Laika Entertainment, друго студио, спря движението в нови висоти със своите 3D стереоскопични функции, започвайки с адаптацията си на Нийл Гейман Коралин . След това те започнаха да възприемат технологията и да създават CG-stop хибриди, с които да прекъснат някои от ограниченията на средата Паранорман и накрая, Boxtrolls . Въпреки че тепърва ще разбият банковата каса, всеки от техните филми е спечелил номинации за Оскар за най-добър анимационен филм. Следващата им характеристика, Кубо и двете струни , има потенциал да направи и двете.
Имах късмет, че бях поканен от Лайка да обиколя тяхната филмова фабрика, разположена в Портланд, Орегон, и да заведа читателите на Бластър зад кулисите на Кубо и двете струни както чуваме от артистите и специалистите, които помогнаха за създаването на филма, включително неговия режисьор Травис Найт.
(l-r.) Пътуването започва, когато Малкият Ханзо, Кубо (озвучен от Арт Паркинсон) и Маймуната (озвучен от носителката на Оскар Чарлийз Терон) преминават през Тундрата в KUBO AND THE TWO STRINGS.
ПЪРВО ВПЕЧАТЛЕНИЕ
Първата спирка беше в прожекционната зала за гледане на 15 минути от филма, състоящ се от четири сцени. Първият установи някои от централните връзки на основната история. След това имаше демонстрация на това как Кубо нарушава някои от конвенциите, които обикновено се виждат в филми със стоп-движение, като сваляне от плота и в движеща се среда. След това, след като видях извадка от способностите на Кубо в игра, бях почерпен с вкус на грандиозната екшън сцена от типа на Индиана Джоунс, която със сигурност ще накара зрителите да говорят това лято.
От това, което събрах, Кубо беше бебе, когато той и майка му оцеляха при корабокрушение. Въпреки че при инцидента майка му се е променила, тя все пак успява сама да се грижи за Кубо, въпреки предизвикателствата. Тя предава магията си на Кубо, който има специалната способност да оживява неодушевени неща и чрез музиката си забавлява местното село с сложни истории, като буквално оживява купчини хартия, които той може да превърне в оригами и творения на киригами, които играят неговата история. След като събужда семейна отмъщение, Кубо е преследван от чудовища и трябва да отиде на търсене, за да намери костюма на самурайския си доспех на покойния си баща.
как да се свържете отново с бивш
Изпълнителен директор на Laika, аниматор и Кубо режисьорът Найт описа какво се надяваха да направят преди пет години, когато решиха, че Кубо ще бъде четвъртият им игрален филм.
„Искахме (с Кубо ) да разкажа нещо, което предизвиква тези страхотни, епични истории, с които съм израснал “, споделя Найт. ' Междузвездни войни , филм на Дейвид Лийн, J.R.R. Толкин, или Самотният вълк и малките бяха неща, които имаха мащаб и мащаб и емоционален резонанс под всичко това, но щеше да бъде разказано нещо интересно в тази среда-искахме да разкажем този мит от типа Kurosawa в миниатюра. Но това беше само на повърхността.
Искахме (с Кубо ) да разкажа нещо, което предизвиква тези велики, епични истории, с които съм израснал. Неща като Междузвездни войни , филм на Дейвид Лийн, J.R.R. Толкин, или Самотният вълк и малките, неща, които имаха размах, мащаб и емоционален резонанс под всичко това, но би било нещо интересно, разказано в тази среда - да се разкаже този мит от типа Kurosawa в миниатюра. - Травис Найт
„За мен историята звучи много лично ... той е дете, разказвач на истории, той е аниматор, наистина, когато се замислите. Целият му свят се върти около майка му и той тръгва на това пътешествие на изследване, на това класическо пътешествие на героя на Джоузеф Кембъл и това е около този момент в живота ни, когато пресичаме Рубикона на детството в зряла възраст и за нещата, които печалба и нещата, които оставяме по пътя. Като човек, който е преживял това като дете и сега като баща, на различни етапи познавате борбите, през които преминават. Това е възможност да разкажем тази пълнолетна история в тази невероятна обстановка, която е дълбоко лично нещо за всички нас. За мен става дума за момче, майка му и неговото импровизирано семейство.
Бях изключително впечатлен от това, което видях в визуализацията, и въпреки че ми хареса Коралин, Boxtrolls и Паранорман , всеки по различни причини, Кубо и двете струни отключва много от по -дълбоките ми любови към филмите на Акира Куросава, разказвачите на истории и музиката, която служи като герой. Това е най -големият им филм досега както по обхват, така и по сърце. Кубо е наистина амбициозен филм за Laika Studios и наистина можете да го усетите през екрана. Бих могъл да кажа, че тази проба може да бъде перфектна буря за мен, но мисля, че същите тези елементи ще привлекат други и аз трябва да видя слоевете лук отлепени назад.
СТРОИТЕЛНО СКРИПТ И СТРЕЧИРАНЕ ДОЛАРИ
„Ние не сме Дисни; ние сме независима анимационна къща, а не мултинационален медиен конгломерат, така че трябва да внимаваме как изразходваме бюджета си “, предупреди Найт. „Нашите долари са сравнително чисти, мисля, че целият ни бюджет за този филм покрива сметката за занаятчийски услуги на Disney. Не изглежда така, но част от това е да бъдем много умни за това как изразходваме ресурсите си. “
Всъщност не проектираме нищо, докато не се почувстваме много добре по сценария. Това е по-скоро модел на действие на живо, наистина. Често, ако погледнете анимацията, много филми намират (тяхната история) в дъските. Можете да вършите чудесна работа по този начин, но това е невероятно скъпо. Просто не можем да направим това. Искаме всеки долар да се покаже на екрана. Не искаме напразни усилия. Така че, ние прекарваме голяма част от ранното си време, за да разберем кои са тези герои, дъгите на историята и почти изключително да отделяме енергията си е в сценария, който само няколко души работят по него във всеки един момент. Започвате да изгаряте пари в брой, след като започнете да добавяте хора към проекта.
Така че малко по малко започвате да добавяте все повече и повече артисти в микса, след като се почувствате добре кои са тези герои, какъв е този свят и как се оформя сценарият. След това можете да привлечете дизайнерите, които измислят как изглеждат героите, и илюстраторите, които изследват как изглеждат местата. Първоначално обаче първите няколко години работят изключително върху сценария. Започвате с проста идея, след което започвате да я изграждате и да привличате хора, които могат да я реализират. И така, имахме няколко изключителни сценаристи, Марк Хаймс и Крис Бътлър, които написаха и режисираха Паранорман , който завърши оформянето на сценария за Кубо .
След това, вие въвеждате вашите художници, които са писатели по своите заслуги, които пишат визуално. В този процес идват и много изобретения. С всяка стъпка се въвежда нещо ново и това е наистина вълнуващо. Така че, въпреки че това отнема половин десетилетие, никога не ни се струва скучно. Винаги изследвате някакъв нов етап или аспект на този филм и той винаги се развива. Художниците на раскадровката правят нашия план за филма и барабаните на историята, което отнема година до година и половина. След това вие въвеждате вашите дизайнери и аниматори и те внасят своите лични преживявания. И така, тя продължава да се развива.
Трябва да бъдете дисциплинирани как да подходите към тези неща, защото, както казах, бюджетът ни е сравнително оскъден, така че трябва да се уверим, че всяка грам енергия се покачва на този екран. Но като поддържаме нашите екипи относително малки - и нататък Кубо нашият анимационен екип е от 20-25 души, което е малка част от аниматорите в голяма функция за CG - правите повече с по -малко, но и защото има по -малко хора, има и повече от себе си във филма, това е повече от дестилацията на тези личността и духа на аниматорите на всеки участващ художник. Това наистина им придава чистота на тези филми, не е разпространено сред хиляди хора, които се занимават само с битове. Това е малък екип, който излива всичко, което има в тези истории.
Кубо и режисьорът/аниматорът на двете струни Травис Найт на снимачната площадка „Слънчево село“
ВИЗУАЛНИ ЕФЕКТИ И ИЗПОЛЗВАНЕ НА CG
Веднага след прожекцията надзорникът на визуалните ефекти Стив Емерсън обсъди размиването на границата между мястото, където стоп движението приключва, и работата на CG. Отговорът не е непременно един или друг, но тук има философия, която пита: „Какво ще я направи по -красива?“
Един от начините, по които те маскират част от смесването, е чрез разказване на историята чрез главните герои, така че дори в сцена на тълпа, публиката да се фокусира върху онези шепа герои, които са кукли за спиране на движение в реална среда. Останалата сцена от тълпа - в този случай, в селото, където Кубо разказва историите си - е създадена чрез компютърна анимация. Вероятно публиката никога няма да забележи, защото практическите кукли остават фокусна точка.
Едно от първите неща, които научих на работното място, беше, че ако си вършиш работата добре, никой не знае, че си направил нещо, сподели Емерсън.
След това Емерсън разби друга сцена, която може да се види за кратко в трейлърите: океанската буря, която майката на Кубо трябва да преживее в началото на филма. Кубо съдържа най -много среди, опитвани някога от Laika, а екипът на VFX опита много различни начини за анимиране на океана със стоп движение, но нямаше начин да накараме водата да се движи по практически начин, без да извади зрителя от момента. В крайна сметка беше създадена механична решетка с черна торба за боклук, увита отгоре, за да улови как лунната светлина се отразява от водата, но само за справка. След това решетката беше преместена от платформа, която премести лодката и след това текстурата на водата беше създадена в CG, която имаше текстури, създадени чрез смесване на нарязани парчета хартия, японско дървоблоково изкуство и рисуване, картографирано върху CG слой за водата буря на океана.
МУЗИКА
Въпреки че не успяхме да видим как се създава партитурата, исках да попитам Knight (който направи рап албум през 1993 г. под името „Chilly Tee“) за това как музиката в Кубо е критична част от историята. Лайка върна носителя на Оскар композитора Дарио Марианели ( Единение, Джейн Еър ), с които са работили Boxtrolls . Найт ми разказа много подробно как резултатът дава тежест на действията на Кубо и че това също е голяма част от магията му. Тъй като музиката е толкова важна, работата на Марианели трябваше да дойде по -рано в процеса, отколкото в типичната функция.
Така той съобщава това, което чувства “, обясни Найт. „Като всеки художник, това, което излиза в работата им, е по същество това, което се върти вътре в тях. Понякога има неща, които не можем непременно да формулираме по най -ясния начин. Нашето изкуство изразява това и дава глас на онези неща, които чувства. За Кубо, неговата магия, музиката му се ръководи от емоциите му. Ако изпитва ярост, радост или тъга, това излиза в музиката. И така, имахме много неща, които ни бяха необходими, за да комуникираме много ясно с музиката.
Трудното в този филм е, че много пъти музиката трябва да се види как се свири. Често пъти много неща са с резултат; може да възпроизвежда и поддържа разказа, но не е задължително да се синхронизира с нещо на екрана. Но за Кубо той всъщност свири много от тези неща. След това резултатът допълва това, което той свири, но той трябва да се корени в шамисен, който е много предизвикателен инструмент, за да измъкнете емоциите, между другото. Това е прост народен инструмент, подобен на американско банджо и всеки, който е чувал банджо, ще ви каже, че предизвикателството е в тънкостта на инструмента ... но също така може да бъде невероятно изразителен, ако се свири правилно.
Найт ми каза, че с Марианели са се свързали преди година и половина. Беше му дадено кратко време за съставяне на първите две парчета, защото трябваше да ги синхронизират на екрана. Аниматорите също се нуждаеха от скица от него, за да могат точно да намалят времето с пръстите, независимо дали е uptempo или специфичен ритъм, в противен случай действието и звукът никога няма да се подредят.
И така, първото му музикално произведение, което той създаде, беше и най -критичното музикално произведение, което е предизвикателство за композитор, който трябва да определи емоционално чувствата на този герой с тези две песни и това ще се разнесе през цялата филм. Kubo всъщност е версия на Орфей, някой, който създава божествена музика. Това е голяма поръчка, за да може композиторът да създаде (музика за илюстриране) подобни на бога музикални сили (от банджо). Това е свидетелство за това какъв невероятен композитор е Дарио, защото той го закова.
Като режисьори, ние научаваме нещо всеки път, когато се появи нов художник, особено художник от световна класа като Дарио. Когато те интерпретират материала, може да видите сцената по различен начин или с различен цвят, отколкото сте очаквали. Това може да промени хода на последователността или каква би могла да бъде последователността. Виждате различни възможности в него. Мисля, че това е вярно за всяко голямо артистично сътрудничество, винаги се храните един с друг, винаги си влияете и се информирате и това със сигурност е вярно с нашето сътрудничество с Дарио. Това беше друг аспект да се стигне до нова стъпка от процеса с вълнение, тъй като това беше друг начин да се разкаже историята, звучно.
ТОВА Е ОПАКОВКА
Това завършва нашето посещение в Laika Studios! Това беше интензивен, пълен поглед зад кулисите в това, което според мен ще бъде страхотно филмово изживяване. Преди да затворим вратата на това турне, не забравяйте да прегледате галерията ни (по -долу) и да гледате видеото (по -горе), за да получите визуален вкус на обиколката и магията зад Кубо и двете струни , който излиза по кината на 19 август.
