gov-civil-vilareal.ptПредавания от планетата -призрак: Окончателна история на Космическото призрачно крайбрежие до крайбрежието
>На 15 април странна годишнина мина без коментар. Преди двадесет години на тази дата в 23:00 часа се излъчи евтино изглеждащо, напълно сюрреалистично телевизионно предаване. в мрежа, която не показваше нищо, освен повторения на хрупкави стари карикатури.
Това шоу беше Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието , а през следващите две десетилетия той изцяло ще прекрои Cartoon Network в своя образ, като породи изцяло Adult Swim и вдъхнови ново поколение сюрреалистични хумористи.
Говорихме с много от творческите умове зад тях SGC2C, и събра тази ужасяващо пълна история на възхода и падението на шоуто. Прочетете и вижте нашия списък с най -добрите моменти на шоуто в галерията в долната част на страницата.
В НАЧАЛОТО
„Трябва да харчите пари, за да печелите пари“, казват те. Но Тед Търнър не е човек, който играе по правилата. Когато Търнър основава Cartoon Network през 1992 г., той е придобил правата върху библиотеките с карикатури на MGM, Fleischer Studios и Hanna-Barbera, с обща стойност около 8 500 часа анимация. Достатъчно за поддържане на канал.
Майк Лацо започна в пощенската зала в TBS, преди да спечели промоция за първи програмист на младата мрежа. Неговата работа беше по същество да организира тези хрупкави стари анимационни филми в комбинации, които да примамват децата от 90 -те да ги гледат. Не беше лесно. За първите четири години от историята на мрежата бюджетът за първоначално програмиране беше голяма нулева мазнина.
Лацо казва: „Отидохме при Тед и казахме:„ Моля, можем ли да имаме пари? “ И той каза, както всеки родител би: „Използвай това, което имаш, и тогава може би можем да поговорим по -късно за това.“
Почти без бюджет екипът на Лацо осъзна, че дори не може да наеме художник, който да измисли герой. Така те отидоха в единствения фонд от активи, който имаха-каталога на Хана-Барбера. За съжаление, Търнър беше купил каталога на Хана-Барбера, но не непременно правата върху героите. Когато Lazzo попита от кои от Cartoon Network могат да направят нови имоти, отговорът на Hanna-Barbera беше почти „само тези, които се забравят“.
Говореха Лъвът Липи и Харди Хар-Хар . Touche Turtle и Dum-Dum . Шантави състезания . И разбира се, Космически призрак .
Space Ghost и Dino Boy премиерата на CBS през 1966 г. и продължи оскъдните 20 епизода. Заглавният герой беше облечен в бяло междугалактически полицай, създаден от легендарния карикатурист Алекс Тот, докато работеше за компанията. Тот мразеше дизайна, оплаквайки се от наметката на героя, подобна на амеба, и тромавите китки. - Не знам за какво е викането. Винаги съм смятал, че е посредствено - каза той.
Така Лацо и екипажът започнаха да имат ежедневни срещи, за да измислят идеи за начини да играят с тези имоти. Един от най -силните участници Шантави състезания - всеки епизод започва с надпреварата, която вече е в ход, така че екипът реши, като каскада, да ги редактира всички заедно в един дълъг филм, където карикатурните шофьори ще обиколят целия Съединени щати. Те биха го нарекли Шантави състезания от брега до крайбрежието .
Вечерта, преди да започне производството, Майк Лацо имаше трескава мечта Space Ghost да води токшоу. Събуди се, влезе в офиса, седна и каза: „Отмени Шантави състезания нещо. Ние правим Space Ghost: Coast to Coast . ' Поне се римува.
ЗАД БЮРОТО
1994 г. беше разцветът на Късните нощни войни, тъй като Лено, Летърман и Арсенио привлече огромни зрители за съответните си мрежи. Очевидно е подходящо анимационно токшоу.
Служителят на Cartoon Network Анди Мерил и продуцентът Хаки Джоунс взеха лентовата машина от ролка до макара и интервю на CNN с Дензъл Уошингтън и се скриха в килер в сградата на Уилямс Стрийт, като сглобиха парчета Космически призрак епизоди с кадрите, за да се създаде нискобюджетен пилотен проект, в който се казва, че SG задава на Дензъл въпроси за първия си опит с Оскарите и представя клип от новия си филм.
Беше смешно, така че Лацо взе 100 000 долара от бюджета и го изпрати на продуцентска компания в Лос Анджелис, за да събере супер хлъзгав втори пилот, с оригиналния глас на Space Ghost Гари Оуенс, основателя на Film Threat Крис Гор и интервю с Ема Томпсън . И беше гадно. Изсмука силно. Беше плосък и банален и без очарование (да не говорим за безумно скъпи). Така че Лацо и екипаж се отдръпнаха и решиха да направят шоуто в партизански стил в Атланта на ниска цена.
ГЛАСЪТ НА МАЙСТРА
Те отидоха в Crawford Communications, продуцентска къща в района на Атланта, която в миналото е работила за Търнър, и ги помолиха да представят поредицата. Клей Мартин Крокър, аниматор в Крофорд, чува продуцентите да говорят за това и бързо осъзнават, че нямат представа как да подхождат към проекта-дори не осъзнават, че Space Ghost е вече съществуващ герой. Той скочи и им помогна да осмислят много от основните концепции на шоуто, включително да накарат враговете на SG да бъдат негов продуцентски екип.
Крокър беше видял пилота на Лос Анджелис и разбра защо не работи. Имаше нужда от контекст. Той ми каза: „Винаги съм се чувствал, ако сложиш Батман Шоуто тази вечер поставили и отнели пещерата, батмобила и злодеите, ще бъде скучно. “
При първата среща с Cartoon Network, Croker представи Zorak като ръководител на групата. Когато екипът седна да гледа стари Космически призрак епизоди, първият, който направиха, беше „Пещите на Молтар“, който включваше клип на злодея Молтар, който гледа в компютърен монитор и дърпа лостове. Бинго, той е избран като От бряг до бряг е директор.
Крокър не се стремеше към гласова роля - той смяташе, че Зорак ще бъде направен от Дон Месик, неговият оригинален актьор - но Cartoon Network не искаше да плаща за Месик. Крокър спомена, че може да направи гласа. Той достави тестова линия и Лацо му даде концерта на място. Първоначално Анди Мерил трябваше да озвучи Молтар (с нещо като акцент на хълмистия хълм), но когато екипът реши, че се нуждае от повече подход „Тед Касиди“, Крокър разработи глас с промяна на терена, който го прикова.
Екипът привлече актьора Джордж Лоу, който беше направил гласове за TBS и можеше да направи разумен (и достъпен) Гари Оуенс. Предложението на Лоу за Space Ghost беше по-сардонично и непоколебимо, а страничните му страни и сценариите в кабината за запис бързо започнаха да намират път в епизодите.
значението на 1919 г
Писателят Мат Майеларо също се включи, допринасяйки за много от ранните епизоди на шоуто.
Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието Основният екип на екипа беше допълнен с редактора Майкъл Кейхил, на когото се дължи прословутото неудобно време, което накара хумора да пее. Кейхил трябваше да редактира шоуто в килер до фотокопирна машина и екипът се събираше през нощта, когато конферентните зали на Търнър бяха празни, за да пишат сценарии.
По -малко от 90 минути Космически призрак анимацията беше създадена в хода на 20 -те епизода на оригиналното шоу, така че продуцентският екип беше силно ограничен в това, което можеха да накарат звездите им да направят. Крокър създаде пет нови анимационни филма за първия епизод. Чак след две години в производството Крокър представи списък с нови сцени, които шоуто би могло да използва - неща като Space Ghost, които заличиха гостите например. Те произвеждат около 15 нови анимации през 1995 г., като умишлено замъгляват линията и добавят филмово зърно, така че да се слеят с по -старите клипове.
Комплектът за токшоу всъщност е създаден в миниатюра от дизайнера на подпори Джак Малони и е заснет от различни ъгли, за да накара камерите да се чувстват по -естествени. Цялото нещо е направено от плексиглас, а мониторът, на който се появиха гостите, се управляваше от малък мотор. Анимационните кадри бяха ротоскопирани, за да се премахнат фоновете и се композират върху тези нови фонове.
Редакторът Том Рош казва, че всеки епизод е съдържал над 1000 редакции за по -малко от 15 минути, като по -голямата част от тях са „клапите на устните“, необходими, за да накара устата на Space Ghost да съответства приблизително на диалога му. В далечината най -дългата част от продукцията на всеки епизод беше прекарана в редакторската зала.
Тъй като програмирането на мрежата беше толкова свободно, Лацо и екипажът можеха да правят каквото си искат. Следователно, раждането на половин продължителното време на работа на Space Ghost-една рекламна пауза в средата и обща продължителност от около 15 минути.
СИЛОВИ ГРЕДИ
Премиерата на първия епизод беше на 15 април 1994 г. По това време Лацо и екипажът имаха половин дузина в кутията и можете да видите как усвояват формата през първите няколко епизода. Въпросите за свръхсили и архенеми бяха премахнати в полза на общото пренебрежение към темите за интервюта и по -голям фокус върху задкулисните драми и хиджинки с Space Ghost, Moltar и Zorak.
Повратният момент вероятно идва с „Банджо“, шестия епизод на шоуто. С гостуването на Bobcat Goldthwait и прерасналата морска маймуна на Зорак, която стигна до ужасяващ край, тя завладя гласа на шоуто.
Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието беше успешен, колкото едно шоу в времевия интервал от 11:30 може да се счита за успех. Оценките бяха солидни - до третия сезон той донесе респектиращите 1,1, чудесни за времевия интервал и 20 % над средното за мрежата. Но екипът не почива на лаврите си-до третия „сезон“ през 1996 г. те утвърдиха шоуто като едно от най-важните неща по телевизията.
PLANET ROCK
Тъй като шоуто набира скорост, Space Ghost става фактически говорител на Cartoon Network. Затова беше логично той да бъде домакин на „World Premiere Toon-In“, създадена от Търнър специална програма, която демонстрира първите продукти на собственото анимационно студио на Търнър. Шоуто, което се излъчваше едновременно по TBS, TNT и Cartoon Network в Деня на президента, включваше Space Ghost и екипажа, интервюиращи аниматори като Craig McCracken и Van Partible, заедно с показване на клипове от Джони Браво , Мощните момичета и други скоро очакващи се карикатури. Случи се така, че Тед Търнър всъщност беше настроен по свое собствено програмиране по онова време и беше изключително възприет от продукта, особено закачките между Space Ghost, Moltar и Zorak. Той се обади на Майк Лацо и го попита: „Защо да нямаме нещо подобно на SuperStation?“ Следващият ден, Карикатурна планета е роден.
Излъчване в TBS, Карикатурна планета беше „вариете“ (известен още като „извинение за показване на стари анимационни филми“) с участието на Space Ghost, Zorak и наскоро популярния Brak, извънземен злодей с котешко лице от оригиналното шоу, който сега се озвучава като нещо като шептящ глупак от Анди Мерил. Шоуто даде шанс на екипа на Лацо да разтегне крилата си в различни, по-удобни за публиката области като пародии на песни.
Карикатурна планета работи доста кратко за TBS, преди да бъде разтоварен обратно в Cartoon Network. Обемът на усилията, необходими за провеждането на две предавания от кадри от десетилетия, се оказа, че не си струва усилията, а производството беше спряно през 1997 г.
Лацо трябваше да наеме персонал, за да проведе това ново шоу, а един от основните му наематели беше писателят Дейв Уилис, който в крайна сметка ще премине към основното шоу. И с това екипът на Space Ghost - и ядрото на това, което щеше да стане Adult Swim - придоби окончателната си форма.
МИНИТЕ НА МОЛТАР
Ранните епизоди на шоуто бяха написани около кадрите от интервюто. По време на някои интервюта Анди Мерил всъщност щеше да седи с домашно приготвен костюм на Space Ghost извън камерата и да задава въпроси на знаменитости, но през повечето време Уилис щеше да се справи с това, като Крокър понякога седеше като Зорак.
Първият излъчен епизод на Уилис беше „Sharrock“, в който екипажът отдаде почит на авант-джаз китариста, който композира тематичната им песен, като излъчи 15 минути от музиката си през цялото шоу, включително интервю с Thurston Moore от Sonic Youth.
1997 г. беше пикът на продукцията на шоуто, като бяха произведени зашеметяващите 27 епизода. Екипът създаваше епизоди на седмична база, по изтощителен график.
Спомените на Уилис от шоуто не бяха всеобщо положителни. „Пишете за Космически призрак беше като да бъдеш лъжливо обвинен в убийството на жена ти. Това е все едно да вземете SAT с химикалка, пълна със собствена кръв. Страдаш постоянно и всичко, което казваш, е погрешно.
С разрастването на шоуто екипът започна да наема фрийлансъри, които да се занимават с писането. Един от първите беше Мистериозен научен театър 3000 създателят Джоел Ходжсън, но други включваха карикатуристите Евън Доркин и Сара Дайър и писателят на „супа нацист“ на Сайнфелд Спайк Ферестен. Доркин, който написа 14 епизода с Дайър, ме пусна в процеса на писане на епизод.
- Ще получавате записани интервюта със стенограми и ги слагате в сценария, както сметнете за добре. Измислихте идея, избрахте гости от интервюто или поискахте интервюта, след което взехте интервютата си и написахте сценария си. Продуцентите наистина се доверяват на писателите и им дават много свобода; те просто искаха нещата да са смешни и странни. Дори позволиха на Сара и аз да се заемем с монтажа на един от нашите епизоди, когато бяхме в Атланта, и ни пуснаха няколко пъти над 11-минутното време. Беше доста страхотно. Имаше много доверие, добра воля и свобода просто да се пробват нещата и мисля, че това доведе до много добра работа. “
Докато шоуто продължаваше, темповете на епизодите започнаха да се отслабват. През 1999 г. се появиха осем нови епизода. 2000 изобщо няма. 2001 дебютира още осем, видя 2002само едновременно излъчване на „Kentucky Nightmare“ с различни режисьори'коментари.
Но тези по -късни години видяха и някои от най -ярките моменти на шоуто. Добавените от газ манипулации на „Flipmode“ с Busta Rhymes и лошата романтика на „Knifin“ Around “, и двете от сезон 2001, са истинска класика.
СМЪРТ НА ГЕРОЯ
Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието приключи причудливо на 12 април 2004 г. с „На живо в Филмор“, 93 -ия епизод на шоуто. Структуриран около интервю с финансовия гуру Сюзън Поутър, епизодът показва, че екипажът остава без пари и дори не завършва. И тогава Ghost Planet потъмня.
Екипът имаше 60 неизползвани интервюта в кутията, когато производството спря, включително грандиозно с Гиби Хейнс от Butthole Surfers. И какво стана?
369 примера за метод
Отговорът е прост: AOL се случи. През 2000 г. интернет мегалитът закупи Time Warner за 164 млрд. Долара и според Croker всичко се промени в Cartoon Network веднага след подписването на документите. The Космически призрак на екипа, който е работил за мрежата на пълен работен ден на заплата, е било казано, че тяхната заетост ще бъде променена на база „според нуждите“.
Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието е роден от среда, в която провалът е почти сигурен и те успяват да изтръгнат успеха от него. С нова корпоративна структура, в която всяко „пропиляно време“ беше намръщено, атмосферата, от която се нуждаеше шоуто, не можеше да оцелее.
Така че екипът тръгна по различните пътища - Крокър и Уилис Aqua Teen Hunger Force , Merrill до Шоуто на Брак , Лацо и Мат Хариган да Перфектна коса завинаги . Никой не притежава същата магия.
ИЗЛУЧЕНО
Две години по -късно шоуто се появи отново на съвсем различна платформа. Търнър пусна GameTap, онлайн абонаментна услуга за видеоигри. Те се опитваха да намерят начини за популяризиране на платформата, без да харчат много пари. И това беше Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието е специалност.
Снимачен екип пътува до конвенцията E3 през 2005 г. и прави интервюта с известни дизайнери от историята на игрите, а след това Търнър наема редица различни агенции, за да произвеждат кратки епизоди, изключителни за GameTap.
Рик Уеб, основател на Barbarian Group, си спомня, че е продуцирал някои от епизодите. „Предпоставката беше да се върне Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежието като дигитална собственост в GameTap, която запазваше същия формат и използваше същите гласове, но интервюира легенди за игри. Мисля, че направихме 2-3 епизода. Членовете на актьорския състав щяха да записват в домашните си студия и да ни изпращат аудио, а Майк Рубенщайн от Barbarian, който беше фен на оригиналното шоу, щеше да прегледа старите клипове и да намери неща, които да съвпадат, да редактират и композират интервюта заедно. Не бяха направени нови анимации, така че това беше доста труден процес. “
Уилямс Стрийт няма влияние върху епизодите на GameTap и това се вижда. Докато те имат някои добри шеги и темите на интервюто са игра, усещането за анархична свобода не съществува. Самият GameTap в крайна сметка беше продаден на френската компания Metaboli през 2008 г., а оригиналното програмиране на Turner беше премахнато от услугата.
ЛИПСВА: ПРОСТРАНЕН ПРИЗРАК
Оттогава Cartoon Network е връщал Space Ghost на няколко пъти, най -вече за популяризиране на други имоти. Най -голямото наследство на шоуто обаче вероятно се вижда в Шоуто на Ерик Андре , Вторият опит на Adult Swim в програма за разговори късно през нощта. Водещият Ерик Андре беше силно повлиян от От бряг до бряг , казвайки „Преди да започнем да снимаме, наех толкова сезони, които ми стигнаха, и направих а Космически призрак маратон сам в къщата си, само за да мога да поема колкото се може повече Космически призрак както можех.
Влиянието на шоуто е зашеметяващо - целият блок за възрастни по плуване е израснал от експериментите на Уилямс Стрийт. Aqua Teen Hunger Force първоначално дебютира като герои в бракувания епизод „Baffler Meal“. Sealab 2021 г. използва същата пренасочена техника, за да направи ново завъртане на старо шоу на Хана-Барбера. И Шоуто на Брак беше ... добре, това беше Брак от Space Ghost, даден с някаква действителна анимация и семейство, от което да играя.
Слуховете се въртят за това, че Space Ghost се завръща повече от десетилетие, но Майк Лацо, от една страна, продължи напред. Това беше продукт на своето време и това време свърши. Основата, която той постави за „Плуване за възрастни“ - сюрреалистичният хумор, несъответстващите визуализации и пренебрегването на приетите норми на телевизията - промени анимацията, каквато я познаваме. Не е лошо за шоу, което започна с Дензъл Уошингтън в килер.
