gov-civil-vilareal.ptРежисьорът на Кристофър Робин Марк Форстър разкрива тайните на оживяването на Мечо Пух
>Чудовищната топка . Спектър на утехата . По -странно от фантастиката . Z-та световна война .
Режисьорът на Марк Форстър C.V. със сигурност е впечатляващо, но опитайте колкото може, няма ясен път, който да свързва точките от екшън и научнофантастични филми с него, който ръководи филм с участието на Мечо Пух на живо. На Дисни Кристофър Робин е 12-ият пълнометражен филм на Форстър и единственият, който може творчески да обвинява дъщеря си.
„Дъщеря ми гледа филми, които са само за деца, и аз малко се оплаквах от това. Бяхме заедно на самолет и тя гледа карикатура на Мечо Пух и тя каза: „Защо не направиш филм за мен и за теб? Защото така или иначе не мога да гледам нито един от вашите филми. Това е шестгодишно дете “, казва Форстър, мъртъв, пред SYFY WIRE. „Тогава казах:„ Добре, защо не направим този филм “, посочвайки Пух на [нейния екран]. И тя ми казва: 'Да, защо не направиш това?' Три години по -късно тя беше на снимачната площадка с мен.
мъжът с желязна маска медии на здравия разум
Освен на Форстър Намиране на Neverland , Кристофър Робин е най-семейният филм на режисьора. Това е безсрамно връщане към по -нежни времена, но все пак освежаващо липсваща всякаква мотивирана сантименталност.
„Исках да балансирам филм, който говори с нея и на който децата могат да се насладят, но на който аз мога да се наслаждавам и на майка ми“, казва Форстър за намеренията си за филма. „Това е като този класически семеен филм на Дисни с четири квадранта. Чувствах, че класическите семейни филми на Дисни трябва да говорят с всички нас. Хуморът не трябва да е сдържан. Това може да бъде абсурдно и смешно, а тези животни са толкова очарователни, сладки и сладки. И с някои филми на Дисни, с които съм израснал, имах чувството, че има безвремие за тях. Мога да ги гледам преди 20 години, или след 20 години. Те просто ви дават това топло одеяло, това усещане за уют и да се приберете у дома на топла вечеря за Деня на благодарността.
Кристофър Робин ударява майсторски всички тези ноти, използвайки човешкия си състав в перфектен паритет с размитите си, предимно колеги от CGI - Пух, Прасчо, Тигър, Ийоре и останалата част от A.A. Класическите животни от Милн от сто акър. SYFY WIRE седна с режисьора, за да разбере как този невероятен филм се събра.
Този проект ви позволи отново да си сътрудничите с Юън Макгрегър. Как беше това преживяване?
Да, с Юън направихме филм, наречен престой през 2004 г. заедно и оттогава сме приятели и искахме да работим отново. Търсех нещо и когато намерих това, си помислих: „Това е правилното парче“, защото той е комедийно и драматично толкова надарен.
Тогава в крайна сметка намерих Хейли. Направих филм на име Ема Томпсън По -странно от фантастиката , а Ема и Хейли са много добри приятели. Ема и аз си говорехме и тя каза: „Трябва да провериш Хейли“. Познавах я от Агент Картър , очевидно, но тази жена и нейните комедийни способности! Обичам тези комедии с актьори, които говорят много бързо. Отглеждане на бебе от Хауърд Хоукс е един от любимите ми филми и Хейли може да говори сто мили в час. Начинът, по който тя води диалог, е много, много впечатляващо.
възрастовата оценка между нас
Как открихте Бронте Кармайкъл, която играе във филма дъщерята на Макгрегър и Атуел?
Бронте Кармайкъл е изключително талантлива. Работил съм с много деца и можете да ги насочите само до известна степен. Така че наистина се опитвате да намерите някой в кастинга, който почти стига до там, а след това просто им помагате да постигнат наистина вашата визия. И днес е интересно с децата, много от тях нямат вниманието наистина да седят и да представят сцена с две страници, които ви гледат, без да се колебаят. Много от тях, просто поради вниманието си към всички цифрови устройства и всичко, което се случва, им е много трудно да останат съсредоточени.
При създаването на филм, в който човешките актьори трябва да имат дълбоки, емоционални връзки с препарирани животни, как създадохте стрелбата, за да им дадете малко основание в реалността?
Мислех, че за начало е достатъчно трудно за Юън да играе срещу въздуха. И ако поставите мечката тук, имате зрителен контакт и наистина можете да действате, така че наистина можете да задържите нещо. Но след като ги премахнете, имате празния стол и сега трябва да повярвате, че имате емоционална връзка с нищо, което е много трудно.
Мислех, че най -малкото, което мога да направя, е да му осигуря гласове, защото Джим Къмингс [гласът на Пух и Тигър] нямаше да бъде там. И така, доведох тези деца от театралното училище и буквално ги хвърлих според характера. По принцип репетирахме с тях и това помогна на [Юън], защото блокирахме сцената с животните, след което ги изведохме, но след това той все още имаше гласа да има някаква емоционална основа. Опитах се да ги вкарам във филма, за да им дам една малка сцена. Например, персонажът на Eeyore, когато са във влака и Christopher започва да играе играта, човекът, който седи отсреща и му придава странния вид, е Eeyore.
Погледът на Пух и неговите приятели е невероятен по отношение на реализма на филца и тъканта. Колко пропуски трябваше да преминеш, за да го оправиш?
Много. (Смее се)
Имах офис в Лондон и той беше залепен с всеки цвят плат. Имахме Дженифър Уилямс, нашата дизайнерка на костюми, да плете червения пуловер за Пух, което беше много трудно. Това всъщност беше най -трудната част, повече от изражението на лицето. За да го преведете цифрово, просто сложете пуловер на Пух, защото пуловерът е доста стегнат и когато се движи, той се залепва. Имахме цял екип от пуловери и това ме побърка.
Но също така, изражението на лицето на Пух е много твърдо. Tigger беше по -лесно, защото Tigger се движи много. Ийори също беше много сложен, защото брадичката, устата, ушите и козината ... твърде много ли е, твърде малко? Прасчо и Тигър бяха интересно най -лесните, а Кенга и Ру също бяха сложни. След това с бухал и заек, в A.A. Милн литература, те са истински животни, а не плюшени животни.
Но с Пух винаги има тази тишина и затова как се движи, вие наблюдавате почти всяка пора. И така, ние създадохме задушения и след това го снимахме, истински, и те го създадоха цифрово. След това ги имахме и двете в различни светлинни среди, винаги обикаляйки истинската и фалшивата. Отне много време, но след като се оправихме, просто щракна. Ключовото нещо за мен беше как да се уверя, че препарираните животни наистина се чувстват така, сякаш са прегърнати и играни - че Кристофър Робин си играе с животните си, така че те са използвани и имат този ретро вид.
Как накарахте легендарния автор на песни от Дисни Ричард Шърман да изработи нови песни за вас?
Бях голям фен на братята Шърман. Исках само една песен, наистина, защото [Ричард] е почти на 90. Дори не знаех дали все още иска да пише песни за филми, но той каза: „Не, ще ти напиша нещо“. И изведнъж той ми написа три песни. Бях в Лондон, като се връщах от снимачната площадка, и много ясно си спомням, че телефонът ми звънна, вдигнах го и това беше Ричард. Той каза: „Марк, аз написах песните за теб“. И след това ме поставя на високоговорител и сяда на пианото си вкъщи и започва да свири на живо, да ми пее. Беше толкова емоционално и толкова красиво и просто ме разплака. Първата песен е тази, от която наистина имах нужда, тази, когато Кристофър Робин си тръгва.
За другите две други песни си помислих в края, че трябва да ги заснема всички на плажа, което не беше в сценария. Изведнъж си помислих, че би било смешно да сложа пиано там и да накарам Ричард Шърман да свири песента, така че когато той казва: „О, нещата ще се променят и мисля, че е към по -добро“, ние се пренасяме при животните. Всичко това беше импровизирано в последния момент. Изведнъж казах: „Хайде да сложим столовете там, да сложим животните, да видим ... може би работи.“
Как Кристофър Робин ранг по трудност за вас в сравнение с другите ви филми?
Трябва да кажа, че някои филми винаги са битка, а някои филми просто се събират и се чувстваш сякаш си благословен. Всичко просто се събра в това отношение. Всяко инстинктивно решение, което взех, някак се случи. Времето винаги беше подходящо, когато снимахме, актьорите винаги бяха навреме и подготвени. Всичко беше толкова лесно. Студиото хареса филма. Нямаше хълцане. И тогава някои други филми са голяма борба. Този не беше.
мисия невъзможна fallout здрав разум медии
И аз чувствам, че този филм има толкова много сърце и толкова радост и мисля, че това е, от което светът се нуждае в момента. Честно казано не съм виждал подобно нещо. Това са или продължения, или предистории. Но това е обичана мечка с оригинална концепция, така че виждате нещо оригинално, но нещо, което обичате. Надявам се хората да отидат да го видят. Искам да кажа, никога не можеш да знаеш, но се надявам, че ще разберат. Защото това е нещо, което бих отишъл да видя повече от веднъж. Всъщност щях да отида два пъти!
Кристофър Робин отваря на 3 август 2018 г.
