gov-civil-vilareal.ptВътре в най -важната сцена в Съжалявам, че ви безпокоя
>„Непрекъснато ни викаха полиция.“
Говоря с Дъг Емет, оператора на сюрреалистичното, възвишено Извинявай, че те безпокоя , който излиза в ограничено кинопремиера на 6 юли. Седим в бар за сокове в центъра на Манхатън, раздвижвайки спомени от продукцията за току -що изобретателния и енергичен кинематографичен дебют на Boots Riley, произведение, информирано от пролетариатски дух - но и с желание за ефективно разпитване този дух - и с благодарност за разлика от всяко друго издание в досието тази година.
„Бяхме подавали петиции до кмета доста пъти, а Боутс бяха накарали всички тези хора в градския съвет да се опитват да ни получат разрешение да стреляме по стъпалата им и във фоайето им“, предава той. - А собствениците не позволиха това, те не искаха нищо общо с нас. Така че ние сме там с мегафони, които скандират [за сцената] „F ***, ти, RegalView“, и това е силно и имаме димни бомби, които избухват, и димът се всмуква в техните AC устройства. Поглеждаш нагоре към прозорците и всички работници гледат навън, а някакво висше ръководство беше ядосано. Но по странен начин, това беше почти алегория за филма: Имате тази голяма безлична компания, която няма интерес да играе с топка или да бъде мила с нас, а сега се газим с техните s* **.
Емет описва сграда на щаба на здравния конгломерат Kaiser Permanente в Оукланд, Калифорния, която служи като неволно трогателен фон за многото протестни сцени на филма, представяйки служители и поддръжници срещу порочна милиция, облечена в броня на публичната сцена. Те се борят за по -добри условия на труд за служителите на RegalView Telemarketing, които се обединяват в съюз, докато главният герой на филма Касиус „Кеш“ Грийн [Лейк Станфийлд] прекъсва линията.
Ако метафоричното значение на „пари в брой“, пресичащи пикетна линия, ви изпъква, добра новина: Вие сте в правилното състояние на съзнанието, с което да се ангажирате Извинявай, че те безпокоя .
Този страстен и амбициозен проект по някакъв начин беше завършен за 3,6 милиона долара. Със сигурност не прилича на филм за три милиона долара, но това означава, че изобщо прилича на нещо друго; той е въображаем и изпълнен с цветове и голяма част от това идва от неговия график за снимане на място, предимно в и около Оукланд. Отвъд безличната архитектура от стъкло и стомана, описана по -горе, Извинявай, че те безпокоя оживеният роден град се превръща в характерен градски пейзаж, в който изследователските ритми на филма намират покупка, а също така се оказват и тъпчещи места на Boots.
Филмът представлява забележителен творчески скок за фронтмена на провокаторската хип-хоп група The Coup, а зловещият визуален подход, който Boots използва, поставя филма в объркващ фриз на фона на продълженията на юли. Това е меланж от затруднения в зрението, анархични смущения и променящи се расови коментари, а работата на Емет зад камерата се чувства решаваща за тези цели.
Докато операторът е работил по много други проекти, включително плодотворни отношения с братята Дюплас, Дъг Емет е откровен, когато описва Извинявай, че те безпокоя като най -важният проект в кариерата му.
Как се регистрирахте за филма?
Трябваше да снимам филм в Ню Йорк ... и понякога имаш късмет в този бизнес. Трябва да сте добри, мили с хората и да имате талант, но също така трябва да сте на правилното място в точното време. Така че трябваше да снимам филм в Ню Йорк, който тотално се разпадна. Прибрах се, бях нещастен и това беше началото на май - обикновено, ако искате да снимате филм през лятото, трябва да бъдете нает в края на пролетта и имах чувството, че съм пропуснал шанса си да бъда нает на филм за лятото.
Прибрах се вкъщи, изненадах се и се обадих на агента си: „Трябва да ми намериш нещо“. И същия ден той ми представи филма на Boots - и терена имаше буквално нулев смисъл. И той ми казва: „Това е наистина нисък бюджет, а човекът е рапър.“ Аз съм като: 'Това не звучи така, сякаш ще бъде добър филм.'
Казах на моя агент: „Каквото и да е, просто ми изпрати сценария“. След това предадох сценария на съпругата си Ерин, тъй като този уикенд бях зает с нещо друго и си казах: „Просто започнете да го четете и ме уведомете какво мислите.“ Скоро тя ми вика от другата стая като: „Влез тук, това е невероятно! Трябва да седнете веднага и да прочетете това.
Всъщност беше сладко: и двамата седнахме и просто го прочетохме заедно. Като, ние непрекъснато проверявахме помежду си като: „Изчакайте“, докато стигнете до страница 45! “ В края на това веднага се обадих на моя агент в събота и му казах: „Кажи на Boots, че искам да долетя и да се срещна с него утре, за да видя дали е свободен.“ Получих телефонно обаждане от моя агент, който ми каза, че може да се срещнем тази нощ, затова отидох и си купих самолетен билет веднага и бях на летището два часа по -късно. В рамките на една седмица от срещата с Boots бях нает.
Мисля, че трябва да работим върху филми, които са културни явления, за да се отличим като режисьори, дизайнери на постановки, оператори и др. Мисля, че всички имаме нужда от хит и имаме нужда от режисьор, който да се надяваме да ни вземе със себе си.
Разкажи ми за стрелбата в Оукланд.
Boots беше най -добрият екскурзовод за Оукланд. Трябваше да видя града през неговите очи, през този обектив на музикант и художник и преди всичко като разказвач на истории, което беше наистина вълнуващо за мен. И също така има много малко градове, в които отивате да снимате, които имат толкова определена идентичност; просто е вездесъщ.
Хората, които практикуват своя занаят и правят своето изкуство там, наистина живеят и умират от него. Те не са богати деца, живеещи в Лос Анджелис, които имат скъп апартамент, платен от родителите им, и могат да подскачат наоколо и да правят своето изкуство. Моментално го уважих и видях това, а след това си казах: „Как да заснемем това с камера и да прегърнем тази култура на независими, свободомислещи, трудолюбиви художници?“ Защото това е много и Boots. Исках да прегърна това и да се уверя, че филмът представя Оукланд ефективно.
Във филма много се говори за цвят, контраст и други. Без значение къде отивате в Оукланд, виждате ярки, ярки графити. А осветлението в този град е наистина готино, влизайки в магазини и барове, има само ярки цветове. Хората са намерили страхотни начини да украсят домовете и магазините си чрез използване на цвят.
Имах чувството, че филмът се моли да бъде сниман по този начин, див и свободен с използване на цвят.
Когато прегледах Извинявай, че те безпокоя в Ню Йорк там нямаше много хора, може би 15 или 20 най -много, като по -голямата част от тях бяха бели. Споменавам това, защото исках да говоря за сцена, „рап сцената“ във филма. Имах чувството, че повечето хора в моя театър се разсмяха на тази сцена, но това е откровено ужасяващо. Изобщо не ми се струва смешно.
Не, ужасяващо е, наистина е тъмно. И черните хора го разбират. Идеята за стая с бели хора, която казва на чернокож да им рапира, е почти толкова лоша, колкото става. За мен това е най -лошата сцена в целия филм и в известен смисъл това е най -истинската сцена. Това е адски ужасно.
И също така, това е доказателство, че Boots е блестящ, както и Кийт. Защото, ако погледнете начина, по който е изрязана цялата сцена - след рап сцената, тя реже на Кийт явно пропилян и пиян, мисля, че напълно се срамува от това, което току -що е направил. И не знам, че белите хора разбират това. Може просто да видите пиян човек, седнал на стол, който е пил цяла нощ на парти, но ако наистина се запитате защо е в това състояние, ще го разберете.
Ив n Поведението му, когато рапира, е като, наранен, ядосан, засрамен от себе си.
Точно така. И дори има проблясък на гордост за кратък момент там, когато всички започват да рапат заедно с него. Виждате го чисто в очите му, само за около пет, шест, седем секунди. И това наистина е свидетелство за Кийт и за способностите му. Той е наистина грандиозен. Като актьор той има истински момент.
Какви бяха предизвикателствата при представянето на подобни сцени? Докато вие и Boots правехте филма, чувствахте ли се, че хората могат да разберат погрешно Съжалявам за Ботър Ти като чиста комедия? Имало ли е това някога притеснение?
Не, наистина не мисля, че Boots някога е работил. Трябва да гледате на музиката му като препратка към начина, по който е направен този филм, и към неговите намерения. Същото е и никога не сме се притеснявали, че те ще бъдат тълкувани по някакъв начин. И по -специално, гледайки и снимайки тази сцена, мисля, че всички бяхме наясно какво правим в този момент, както и за важността на тази сцена и какво означава тя. И въпреки че всички на камерата изглежда се забавляват много, заснемането на тази сцена беше интензивно нещо, за което всички ние трябва да бъдем част.
Не мога да си спомня да се смея, докато го правехме, мисля, че си спомням, че си мислех: „Това е нещо ужасяващо“, което беше страхотно, защото ако имате този отговор, докато правите тази сцена, тогава знаете, че ще бъди добър по -късно.
Когато имате емоционален отговор във всеки момент, когато правите филм, тогава знаете, че постъпвате правилно. Ако вие сте човекът зад камерата и гледате през този обектив и не чувствате нищо, значи нещо не е наред.
Много пъти, докато правех този филм, се чувствах емоционално. И имах чувството, че Boots е режисиран чисто по инстинкт - това е човек, който никога досега не е режисирал филм и успя да направи това. И той знае много за занаята, изучавал го е, но когато имате ограничено време и ресурси, наистина трябва просто да действате по инстинкт и мисля, че той и аз наистина си имахме доверие в сътрудничеството.
преглед на дома на мис перигрин за особени деца
По -късно се свързахме с режисьора Boots Riley, който има това да каже за гореспоменатата сцена: - Това беше основният отговор, смях. Не мисля, че е грешно, задължително. Целият този филм е за много неща, съществуващи в едно пространство. Нещата могат да бъдат неудобни. Това е нещо като същото чувство и този политически анализ е насочен към разкриване на противоречие. Ето как тези две сили работят една срещу друга ... и аз ще разруша цялата тази система и ще изкореня нещата, за да стигна до основното противоречие, което е експлоатацията. Това намалява нещата и преувеличава нещата, за да покаже това. Сега противоречието е много подобно на иронията. И ирония и хумор? Трудно е да се разделят тези неща. “
