Извънземни

Белинда Салин за улавянето на живота и изкуството на H.R.Giger в нейния документален филм, Dark Star: H.R.Giger's World

2024

Има една завладяваща история, която Ханс Руеди Гигер (1940-2014) разказва за детството си в началото на документалния филм на Белинда Салин Dark Star: Светът на H.R.Giger, в който баща му му подарява човешки череп, подарен им от Сиба-Гейги. Той описа как е било страшно за него да държи смъртта в ръцете си на 6 години, но го дръпна по улицата с връв, за да докаже, че не се страхува от смъртта. Това би било само началото на неговото очарование от смъртта, заедно с раждането и секса, като теми в неговото изкуство, за да победи всички страхове, които би могъл да има за тях.

Гигер е светило в света на пънк и поп музикалните сцени, проектира обложки на албуми и изкуство за групи като Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost и Emerson, Lake & Palmer. Въпреки че е режисирал филми през 60-те и 70-те години на миналия век, светът на научната фантастика го познава най-добре заради спечелената от Оскар дизайнерска работа по Извънземно. Освен това неговата дизайнерска работа по Видове и прочутата непроизведена Алехандро Йодоровски адаптация на Дюна са сред многото му големи постижения. Влиянието на Гигер може да се види и в културите на фетиши и татуировки. Неговите произведения на изкуството, които биха могли да бъдат описани като кошмарни и обитаващи, също са деликатни, но проникват в душата.

Той отваряше своя лабиринтски дом на Салин многократно, докато той - и близките му - размишляваха за живота и кариерата му. Документалният филм е великолепен и откровен поглед към един от най -добрите визуални художници на нашето време. Blastr говори със Sallin за нейното невероятно пътуване с Giger и какво изследва нейният документален филм за легендарния художник в последните му години.

От маса за вечеря, която той е проектирал, градински дизайн, който би могъл да се роди само от ума му, какво си мислеше, когато за пръв път разбра, че той е напълно потопен в собственото си изкуство?

Това беше наистина очарователно. Не исках конвенционална биография. Имах намерение да покажа на света неговата изключителна къща и градината си. Той буквално живееше в своето изкуство, с всички последствия. Можете да прочетете биографията му в книги или в Интернет, но аз исках да покажа на света, в който живее, но и да бъда честен образ на Ханс Руеди Гигер и неговото произведение.

Научавате много чрез обектива си, но научавате много и за Н.Р.Гигер, като интервюирате неговия вътрешен кръг от асистенти, включително неговите сътрудници, бивша съпруга и Сандра Берета, графичен художник на Гигер, дългогодишен партньор в живота и архивист.

Имах часове и часове разговори и дискусии с всички хора около Гигер. Имате разговори преди снимките, имате проучване, аз го направих всичко по едно и също време. Мисля, че това е нещо, което Ханс оцени много; той видя, че моите изследвания и познания за неговата работа са дълбоки. Говорих с много хора, но в крайна сметка беше мое решение да включа само тези, свързани със света на Ханс, в който той (в момента) живее. Ето защо не снимах никого, с който е работил 30 или 40 години преди, защото вече нямаше никакви отношения с тях. Виждате във филма, Гигър беше доста слаб със здравословни проблеми и не обичаше да говори много. Но имахме много дискусии и направихме този филм с хората около него.

Колко достъп сте получили до неговия свят? Чувствахте ли се като нещо, което Гигър задържа или държи за себе си?

Не, не останах с впечатлението, че иска да се държи далеч от камерата. Напротив, той беше доста достъпен, имаше много доверие. Имах чувството, че е много отворен. Беше страхотно да работя там. Това беше доста необичайно на неговата възраст със здравословните му проблеми-Мисля, че е малко провокативен, в общество, обсебено от младост, красота и фитнес - той е обратното. Той беше много наясно с това. Той знаеше от началото на снимките какво знае точно какво прави и искаше да покаже всичко това. Според мен с участието си във филма той се набива на очи във вечния цикъл на раждане, живот и смърт. Виждате го през цялото време в работата му. Ако искате, появата му в този филм е последното му изпълнение.

голям герой 6 здрав разум медии

Позволявате на неговото изкуство да диша на екрана и да говори само за себе си, без да се задълбочава твърде много в спецификата на някоя творба или проект, независимо дали става дума за обложка на албум за рок групи или за производство на филми. Но сподели ли с вас мислите си за работа по Извънземно , Видове , Дюна или други проекти?

Да, говорихме няколко пъти за преживяванията му и беше много смешно. Имаше страхотно чувство за хумор. Той прие работата си много сериозно, но беше доста самоироничен. Не се приемаше толкова сериозно. Чувствах се много пъти, когато говорихме Извънземни, например. Той беше в Цюрих, където беше къщата му, и каза: „Бих говорил с 20th Century Fox два или три часа и не можех да говоря английски, така че не знаех точно какво искат от мен, но разбрахме се много добре.

Говорил ли е някога за това, че Фокс ходи няколко пъти до кладенеца и франчайзинг Извънземно? Потенциално това означаваше повече работа за него, но дали някога е останал с впечатлението, че са натиснали кладенеца твърде много или че все още има негодувание поради липсата на подходящо кредитиране в тези продължения?

Не е тайна, че работата с 20th Century Fox беше трудна за него. Той наистина обичаше да работи с Ридли Скот, те бяха приятели до края. За Прометей, например те се срещнаха и обсъдиха какви нови дизайни могат да създадат. За съжаление, поради инсулт не можа да ги пренесе, но можеше да се види Прометей че разбира изкуството и дизайна на Гигер. При другия не е така Извънземно филми. Не погледнах договорите или финансите на тяхното споразумение. Това не беше част от моя филм, но въз основа на това, което ми каза Ханс Руеди, беше трудно да работя със студиото.

Какво ще научат феновете на Diehard H.R.Giger с вашия филм?

Можете да срещнете Ханс Руеди Гигер в дома му. Никога досега не сте виждали това. Не можете да прочетете това в книга или в интернет. Домът му е произведение на изкуството сам по себе си. За мен беше голяма чест и привилегия да накарам Гигер да ме приеме в дома си. Мисля, че това също отразява вътрешността му; виждате тази двойственост на тъмнината и ще откриете, когато го срещнете. Той е мил и любезен и приветлив човек.

Дали филмовият обхват е постигнал всичко, което сте искали, или промяната на H.R.Giger промени това?

Да. Направих всичко, което исках. Дори направихме промоционални фотосесии за филма пет дни преди смъртта му. Бях доста спокоен, защото си мислех „Успяхме“ и вече не трябваше да се притеснявам. Можеше да се облегне назад, да се успокои на мястото си и да изчака, докато филмът приключи. Разбира се, беше шокиращо и много, много тъжно [да чуя за неговата смърт], защото бяхме в средата на редактирането. Това не повлия на филма; Направих го както исках от самото начало, но емоционално това се промени много, защото има много сцени, които са ценни за мен. Например, искахме да заснемем неговия музей в Шато Сен Жермен в Грюер, Швейцария. На този ден той не се чувстваше много добре и не искаше да идва. Казах му: „Важно беше да дойдеш, да се видим в твоя собствен музей“. Най -накрая той дойде и това се оказа последното му посещение в собствения му музей.

Не често успяваме да уловим мислите на човек, който е способен да размишлява върху целия си живот в самия край на живота си. С какво останахте с впечатлението, че той се гордееше най -много в живота и кариерата си?

Няма конкретно събитие или картина или произведение на изкуството, което той би казал, това е това и това не е така. Това е постоянен начин да слезе. Така че не, не мога да ви кажа нищо, което е най -важното. Мисля, че това е качество на H.R., той оцени цялата му работа.

Като се има предвид времето, прекарано в създаването на този филм, сигурно сте имали лична връзка с Н.Р.Гигер. Какво получихте от това преживяване?

Бях толкова изненадан, когато го срещнах за първи път, защото той не беше като това, което очаквах. Ако имате някакви предразсъдъци, например, имате образ в главата си, че той е този или онзи. Тогава срещате някой, който е пълна противоположност. Той е в сърцето ми сега, беше толкова хубав характер, толкова мил човек и аз го оценявах много. Това, което най -много ме впечатли, е, че той следва мечтите си, независимо какво мислят или казват хората. Сигурно през 60 -те или 70 -те години беше доста трудно, но той се придържаше към собствения си път. Това е много вдъхновяващо за мен.

Той направи това, което искаше. Използваше всички инструменти, медиите, които искаше. Той прави филми, корици на албуми, комикси, видеоигри. Той имаше огромен спектър от всички свои инструменти. За съжаление той не получи заслуженото признание, но в крайна сметка беше доволен човек. Това е огромно. Мисля, че е чудесно, когато в края на живота си можеш да кажеш: „Направих това, което исках, видях това, което исках да видя, и съм доволен“.

Има ли нещо друго, което можете да кажете, че други биха могли да получат от този филм или творчеството на H.R.Giger, особено повтарящите се теми за раждането, живота, смъртта и сексуалността?

Бях в Париж преди няколко дни в художествената къща за съвременно изкуство и между другото концептуално изкуство и има някои красиви и смислени неща. Но щях да видя неща, които художникът не знае какво искат да ми кажат.

С изкуството на H.R.Giger е точно обратното. Изкуството трябва да ви каже много, ако сте ангажирани с изображенията. Така че ми е интересно, че неговите образни образи вдъхновяват тези философски нужди, например какви са страховете ми? Какво е злото и как се проявява? Естетиката на работата му може да помогне [да се изправите срещу тези въпроси]. Гигър визуализира страховете по начини, че ако се ангажираме с тях, вече не трябва да се страхуваме от тях, че можем да ги приемем. Това е невероятно.

Тъмната звезда: Светът на H.R.Giger е от Швейцария, а езикът е швейцарско-немски. Той се разпространява от Icaraus Films и KimStim и е с ограничено издание в над 30 града в САЩ и Канада за кратък прозорец в художествена къща близо до вас:

15-21 май - Ню Йорк, Ню Йорк - Landmark Sunshine

15-21 май - Лос Анджелис, Калифорния - забележителност NuArt