• Основен
  • Интервюта
  • Как „Динозавър“, филм, който сте забравили да съществува, е оформил завинаги пейзажа на Дисни

Как „Динозавър“, филм, който сте забравили да съществува, е оформил завинаги пейзажа на Дисни

Какъв Филм Да Се Види?
 
>

Ако сте видели История на играчките 2 когато е отворен театрално през зимата на 1999 г. или притежава копие от Тарзан след пускането на домашното му видео в началото на 2000 г., вероятно все още го помните-безмълвен, петминутен пролог, който играеше преди филма. Той последва яйце от динозавър, докато се движеше през непримиримия изначален пейзаж, придружен от извисяване, Цар Лъв -есква музика (умишлено така -както е представена песента Цар Лъв вокалистът Lebo M) и някои наистина зашеметяващи изображения. Фактът, че той рекламира филм, който излиза следващото лято, беше почти без значение; това беше без дъх взрив сам по себе си, с цялата драма и емоции и сурова сила на най -доброто, което Дисни можеше да предложи. Прологът също беше страшно подвеждащ.



Кога Динозавър най -накрая отворена в кината на 19 май 2000 г., публиката беше посрещната с много различен филм, пълен със сладки герои и позната история. Въпреки че в крайна сметка беше значителен хит за студиото, залозите не можеха да бъдат по -високи за Динозавър . И въпреки че може да не се помни 20 години по -късно и беше продукция, измъчена от трудности, това беше и един от най -важните филми, които Disney пусна по онова време - за добро или лошо.

Идеята за Динозавър започна още през 1986 г. на снимачната площадка на ултра-насилието RoboCop между режисьора Пол Верховен и продуцента на визуални ефекти и аниматора Фил Типет. „Правехме сцената, където ED-209 пада надолу по стълбите“, казва Типет пред SYFY WIRE. „Седим на това стълбище и всички започнаха да се заяждат за това, че вече не се правят добри филми. И аз казах: „Ами имам идея за филм за динозаврите.“ Верховен моментално се развълнува.





„Това може да е космическо“, спомня си Типет, казвайки Верховен. 'Може да има метеори и смъртта на динозаврите и огромни битки с гейзери от кръв.' Слуховете се въртяха, че динозаврите ще какат и ще правят секс и ще си откъсват главите; Типет потвърждава, че да, точно това са планирали.

Когато двойката се увие RoboCop и се завърна в Лос Анджелис, продуцентът Джон Дейвисън си уговори среща, за да представи проекта за динозаври без заглавие на тогавашния президент на Disney Джефри Каценберг. Те влязоха с шепи книги, безброй илюстрации и план да направят филма в стоп-кадър с Типет и Верховен в сърежисура. Каценберг им даде разрешение да наемат писател и екипът избра Валон Грийн ( Дивата купчина ). „Това би било едно опитно пътуване в света на Кредата, с проста история за динозаврите, която хората биха могли да следват и да се свързват без диалог“, обяснява Грийн в създаването на книгата Динозавър: Еволюцията на игрален филм от Джеф Курти. „Смятаха, че е предизвикателно и дръзко, нещо различно.“ Типет казва, че това, което е произвел Грийн, не е сценарий сам по себе си. Това беше история, за да могат те да я разберат. Грийн и екипът погледнаха Дисни Бамби и ранните филми на компанията за вдъхновение. „Цялата работа беше доста революционна идея“, призна Грийн Еволюцията на игрален филм . „Мислехме за 84 минути, това може да работи.“

През 1990 г. президентът на Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер пътува до Източна Европа след освобождаването на Спасителите долу . Докато търсеше традиционни аниматори за някои основни функции, той също търсеше помощ с проекта за динозавър stop-motion. „Докато пътувах из Източна Европа в търсене на моите традиционни аниматори, се срещнах с хора, които също бяха разговаряни за стоп-анимацията, за да направят този филм за динозаври“, каза Шумахер пред Курти.

защо е кървене за тази оценка r

Веднага бяха повдигнати бюджетни проблеми. Според Еволюцията на игрален филм , тогава шефът на продукцията на Disney Марти Кац се опита да предложи предложения бюджет от 72 милиона долара, тъй като студиото искаше това да струва около 20 милиона долара. Ръководителите на студиото осъзнаха, че филмът може да бъде реализиран чрез комбинация от различни дисциплини: стоп-анимация, аниматроника и фотография на живо. Дисни помоли Грийн да направи „глас над версия“, където героите няма да говорят, но мислите им ще бъдат чути (тази идея ще се върне по -късно). „Направих такава версия и си помислих:„ Не знам дали това ще работи или не “, каза Грийн на Кърти.





Без да знаят за Верховен и Типет, метеорът се притискаше към тях. „Стана от лошо към по -лошо“, казва Типет. 'Те направиха типичното нещо на Дисни, където искаха мигли върху динозаврите и искаха те да говорят и да пеят песни.' Недоволни от начина, по който се развиха нещата, Грийн, Дейвисън и Верховен казаха на Типет, че ще пропуснат среща, планирана с Каценберг. „Ще го взривим“, казаха те на аниматора. - Не слизай там. Типет казва, че възприетото леко е довело до забраната му от партията на Дисни „до напускането на Каценберг“ през 1994 г. (Той твърди, че изпълнителната власт дори не е знаела, че Типет работи по 1989 г. Скъпа, намалих децата .) „Превърна се в нищото“, казва Типет.

Не че Типет е напълно извън играта на динозаврите. Докато чакаше една от срещите в Каценберг, продуцентът Катлийн Кенеди изпрати Типет галера за предстоящ роман - на Майкъл Крайтън Джурасик парк . По -късно, казва Типет, Верховен му се обажда. - Знам, че Спилбърг се е свързал с вас Джурасик парк , вместо това трябва да го направите - каза Верховен пред Типет. 'И трябва да забравите филма за динозаврите.'

„И това се случи“, казва Типет с дълбоко дъх.

Джурасик парк разбира се, щеше да се превърне в най -големия филм на всички времена (по онова време) и спечели Tippett Оскар за най -добри визуални ефекти за новаторската си работа върху тези динозаври. Все пак, признава Типет, другият му филм за динозаври „би бил готин“.

Динозавър 2000

Кредит: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios

През 1990 г., след откриването на своя амбициозен тематичен парк Disney-MGM Studios в Орландо, Флорида, Disney се опита да отвори друг нов парк, този път съсредоточен около животни. Въображаемият Джо Роде, известен с вниманието си към детайлите и пищния си стил (той е човекът на Историята на въображението с лудите обеци), беше натоварен да ръководи проекта.

„Наистина всичко, което съществуваше, беше зародиш на идеята на Майкъл Айснер, че компанията трябва да направи нещо с животни“, Роде каза на Орландо Сентинел за развитието на Животинското царство на Дисни. До 1993 г. идеята се разширява и включва митологични същества и изчезнали животни - динозаври.

„Айзнер каза:„ Да върнем идеята за динозавъра “, каза Шумахер на Курти. „Разработването на филма заедно с привличането би създало един вид реципрочен процес между студиото и Imagineering.“

И така Динозавър преходили заедно, вързани за парка. Известно време филмът се казваше Обратно броене до изчезване , като атракцията на тематичния парк в Дисни Царството на животните. Нямаше точно история, но имаше корпоративен мандат. Тогавашният старши вицепрезидент по продукцията за пълнометражната анимация на Уолт Дисни Катлийн Гавин каза на Куртий, че „първата причина“ за създаването на филма е, че „той е свързан с проекта„ Животинско царство “. В един момент по време на продукцията Катлийн Кенеди спря изпълнителен директор, работещ по проекта, и ги попита защо правят филма. Директорът няма добър отговор.

„Купчини сценарии“ са разработени, според Шумахер, и Гавин обмисля да прехвърли проекта на Industrial Light & Magic (това би било твърде скъпо), но когато Disney придоби Dream Quest Images през 1996 г. - след като Айснер беше взривен от работата на групата върху Disney's Пурпурен прилив , според историка на Дисни Джим Хил - тя е получила своя отговор. Според Гавин те биха построили „дигитално студио за цялата компания на Дисни“, такова, което да поддържа Imagineering, филми на живо, телевизия и самостоятелни компютърно генерирани функции-като Динозавър . Disney ще реновира изоставена сграда на Lockheed (някога част от известната операция Skunk Works) и четириетажното пространство от 200 000 квадратни метра ще бъде дом на това ново, все още неназовано дигитално студио (с лека помощ от аниматори в сателитното студио на Disney във Флорида, надолу по улицата от Царството на животните в Disney-MGM).

Събра се екип, ръководен от режисьорите Ралф Зондаг (който беше режисьор Ние се завръщаме: История на динозавър и работи по Земята преди време ) и Ерик Лейтън (стопан на движение ветеран, който е работил с Tippett). Лейтън замени дългогодишния Disney Animation постоянен и Оливър и компания режисьор Джордж Скрибнър (който беше напуснал, за да се присъедини към Imagineering). Лейтън вече имаше връзка с материала, което го правеше идеално. „За първи път прочетох сценарий за този филм през 1988 г.“, каза Лейтън пред Кърти. Той беше хвърлен върху него от Типет. Екипът включва и продуцента Пам Марсдън, която сега управлява анимация в Sony, и продуцента Бейкър Блъдуърт, дългогодишен човек от Дисни, който току -що бе завършил Покахонтас за студиото. Известният илюстратор Уилям Стаут, който също е работил върху атракцията на Царството на животните, предоставя ранни дизайни.

Но историята на филма все още беше мъглива. Те опитаха версията, която Грийн последно беше представил, с разказващ мъничък бозайник, после друга с предложението за глас. Доказателство за концептуален тест за тази версия на филма (сега известен като „версия на Ной“) беше оприличено на хита на Дисни на живо Привързани към дома: Невероятното пътешествие . Айзнър го мразеше. „Героите, които разговарят без движение на устата, се чувстваха странно - и всъщност подчертаваха техническа неспособност да постигнат сложната анимация на лицето, необходима за правдоподобни движения на устата“, каза Айзнър пред Курти.

Земната правдоподобност, очертана от самото начало от Типет, сега беше през прозореца. Най -лошите страхове на Типет се сбъднаха: динозаврите ще говорят.

На 22 април 1998 г., Countdown to Extinction, пътуването започна с останалата част от Animal Kingdom на Disney. Използвайки същото превозно средство и оформлението на пистата като Disneyland's Indiana Jones Adventure, гостите се качиха на „Time Rover“ и бяха изпратени обратно към времето на динозаврите. Атракцията, по това време, спонсорирана от McDonald's (можете да поръчате Big Mac в съседство), беше разтърсваща тръпка и през 1998 г. беше пълна със специални ефекти и малки процъфтявания, които по-късно бяха изоставени или не се поддържаха. Друга атракция, Discovery River Boats, също се откри заедно с парка. Гостите плуваха по спокойна речна обстановка, в един момент минавайки покрай аниматроничен Аладар, който се къпеше във водата. Тъй като атракциите в Царството на животните се отвориха за гости, работата по функцията върви напред.

369 вестник демонстрация
Динозавър 2000

Кредит: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios

На 29 октомври 1999 г. Disney официално обяви своето тайно „дигитално студио“, което най -накрая получи име: Тайната лаборатория. The съобщение за пресата посочи, че ще комбинира Dream Quest Images с това, което тогава беше известно като анимация на Walt Disney Feature Animation. Новото студио ще бъде съвместно наблюдавано от бившия изпълнителен директор на Dream Quest Андрю Милщайн и Шумахер и, докато в прессъобщението се посочва, че екипът ще работи от сградата Feature Animation на партидата (тази с гигантската шапка на Мики Магьосник), тяхното реално местоположение е бившата сграда на Lockheed до летището в Бърбанк. „Сливането на Dream Quest и компютърната анимация на Disney представлява огромно обединяване на таланти и ресурси“, каза Шумахер по това време . „Дисни е изградило първокласно студио за цифрова анимация и заедно с Dream Quest Images ще продължи да прокарва границите на цифровото кино.“ Динозавър ще бъде първият игрален филм на Тайната лаборатория.

Но последиците и очакванията и за двете Динозавър и The Secret Lab бяха много по -големи, отколкото беше съобщено в прессъобщението. С формирането на новото звено Айснер видя начин за създаване на анимационни функции с качество на Pixar и едновременно с това най-добрите студия за визуални ефекти от старата гвардия. Те биха превключвали между анимирани функции като Динозавър и след това преминете към работа върху, да речем, създаване на сложни драконови ефекти за Царството на огъня . В този момент отношенията на Дисни с Pixar започнаха да се влошават след настояването на Айзнър История на играчките 2 , тъй като беше продължение, излиза извън първоначалното споразумение на студията. Ако Pixar се отказа от сделката си с Disney и Feature Animation все още се занимаваше с традиционно ръчно рисувана анимация като 2000-те Новият канал на императора (който включваше шега, насочена към новото студио), тогава Айснер се нуждаеше от жизнеспособна алтернатива за компютърно генерирани анимирани функции-и това беше The Secret Lab.

Всъщност „Тайната лаборатория“ вече тихо беше започнала работа по втората си функция. От гледна точка на визуалните ефекти, The Secret Lab е произвела новаторски ранни тестове за проект на Jerry Bruckheimer в Disney, наречен Човек Близнаци за режисьора Тони Скот (проектът най -накрая ще бъде направен миналата година в Paramount с Анг Лий и Уил Смит). Бъдещето на Тайната лаборатория изглеждаше светло.

Няколко месеца по -късно, Динозавър изрева в театрите. (Долу във Флорида името на Countdown to Extinction беше променено на много по-общ „динозавър“ и Динозавър статуята отпред беше заменена с образна статуя на героя на филма Аладар. Лодките на река Дискавъри вече бяха затворени.) Последната история последва колекция от неподходящи динозаври - водени от впечатляващия Аладар (Д.Б. Суини) и неговото осиновителско семейство лемури - на тяхното пътуване, за да намерят място за безопасно живеене след опустошителен метеорен удар. За разлика от предложението на Верховен и Типет, филмът нямаше да завърши с изчезването на динозаврите.

С отчетен бюджет от 127,5 милиона долара (несъмнено не взема предвид разходите за изграждането на „Тайната лаборатория“ или тези, свързани със световните атракции на Уолт Дисни), това беше най-скъпият компютърно-анимационен филм на всички времена и най-скъпият филм, издаден през тази година. В първия си уикенд той избивам Гладиатор за номер 1 на касата с 38,8 милиона долара. Критиците обаче не бяха впечатлени до голяма степен - заслепени от визуалното, но оставени студени от историята.

„Целта беше да се смесят генерирани от компютър герои с произведения на живо и поне на визуално ниво работи прекрасно“, пише Кенет Туран в The Los Angeles Times . Прологът без думи беше цитиран до голяма степен като най -важната точка на филма (Туран нарича „отварянето на бравура“) Динозавър „най -ефективната последователност“), докато останалата част от историята (в крайна сметка се приписва на Джон Харисън, Робърт Нелсън Джейкъбс, Том Енрикес и Ралф Зондаг) се чувстваше отпусната и позната. „Те напълно го прецакаха“, казва Типет за крайния продукт. 'Беше ужасно.'

И все пак това беше хит (от някакъв вид), който донесе 350 милиона долара в световен мащаб, достатъчно, за да стане петият най-печеливш филм за годината и печелившият номер 1 на Дисни през 2000 г. И той направи почти 200 милиона долара повече през следващата година през продажби на домашно видео (тогава огромна част от бизнеса). Дисни имаше планове за Динозавър продължение. Но бедствието беше на път да настъпи.

Малко повече от година след това Динозавър Публикувано през октомври 2001 г., Disney обяви, че Secret Lab затваря скъпо преработените си врати. („Дисни не може да пази тайна“ беше Разнообразиенагло заглавие .) Последните му две характеристики биха били Царството на огъня и болестта на Брукхаймер Долу под (наричан по -късно Кенгуру Джак ) за Warner Bros. Вторият анимационен филм от Secret Lab, раздразнителна сатира на културата на 70 -те, наречена Див живот , режисиран от Хауърд Бейкър и Роджър Гулд, беше отменен, отчасти защото Рой Дисни възрази към рисковия му хумор. Нямаше да има Динозавър продължения също. „Студиото нямаше план за непредвидени ситуации за своята Тайна лаборатория“, каза той Историкът на Дисни Джим Хил .

По времето, когато Дисни направи съобщението, Тайната лаборатория вече беше разкъсана: Милщайн се премести във Флорида, за да надзирава спътниковия блок на Disney Animation там (тя също ще се затвори само няколко години по-късно, след като компанията премина предимно към компютърно анимирани функции) . Стотици аниматори бяха освободени или преназначени. „Вече не настояваме активно за работа извън знамето на Тайната лаборатория“, каза Шумахер за Разнообразие . Съоснователят на Dream Quest Images Хойт Йитман остана в Дисни и по-късно режисира G-Force за студиото и Джери Брукхаймер. Приказката за тайни агенти, които говорят морски свинчета, би била идеален проект за Тайната лаборатория.

През 20 -те години оттогава Динозавър беше пусната, Disney успешно сключи сделки за придобиване на Pixar, а по -късно и Lucasfilm (което включва притежание на къща с ефекти Industrial Light & Magic). Сега тя също притежава базирано в Кънектикът студио за компютърна анимация Blue Sky, което се появи като част от по-новата сделка с Fox; сега се управлява от секретния лаборатория Андрю Милщайн.

Имаше Динозавър беше наистина метеорично явление по подобие на Джурасик парк , това теоретично би променило дълбоко Дисни и потенциално индустрията като цяло. Подходът „всичко в едно“ към визуалните ефекти и анимацията с дължина на играта беше безпрецедентен и смел. За съжаление дойде и си отиде. И всичко, което ни остава, са вкаменелите останки - и Динозавър .