gov-civil-vilareal.ptНе се изисква принц: Моана и еволюцията на принцесата на Дисни
>ВНИМАНИЕ: Тази публикация съдържа спойлери за Моана . Това също може да ви накара да започнете да пеете песни на Дисни до края на деня. Продължете на свой собствен риск.
През 1937 г. Disney влиза в историята, когато излизат Снежанка и седемте джуджета , първият в историята пълнометражен анимационен филм. Този филм също така стартира Disney към неговото почти 80-годишно наследство от това, което обикновено се нарича филми за принцеси на Дисни. През последните десетилетия Дисни направи огромен спектакъл на тези филми за принцесите. Но макар че мнозина могат да ги отхвърлят като обикновени детски истории - или, по -лошото, като несериозни полети на фантазия, подходящи само за млади момичета - еволюцията на тези филми е очертала еволюцията не само на самата анимация, но и на представата на обществото за женски герой и как тя стои отделно от своите мъжки колеги.
преглед на миля в обувките си
Има 11 официални филма на Disney Princess, с последните попълнения Замръзнал и Моана се очаква в крайна сметка да се присъедини към канона. За целите на това парче ще работим върху по -широк поглед върху „принцесата“, тъй като този дебат е до голяма степен произволен и по -широкият размер на извадката ни дава по -подробен поглед върху еволюцията на тези герои.
Както каза Мауи: „Носиш рокля и имаш помощник на животно, ти си принцеса.“
Един ден ще дойде принцът ми
Започваме, разбира се, в началото с най -ранните принцеси на Дисни: Снежанка, Пепеляшка и Аврора. Тези три жени определят тона на жанра и са подложени на интензивен контрол от феминистките критици. Тези ранни филми пострадаха до голяма степен от времето, в което са създадени, и от тяхното стриктно спазване на изходния материал, наред с други проблеми.
Снежанка по-специално, стана известен като филма на Дисни с най-антифеминистката перспектива. Самата Снежанка прекарва по -голямата част от филма, жадувайки се за принц, който тепърва предстои, и служи като икономка на седем възрастни мъже, докато те са на работа. Това не е изненадващо, тъй като филмът предшества периода в американската култура, в който жените се присъединяват към работната сила по време на Втората световна война. Тъй като това беше и първият игрален филм от компанията, Disney твърди, че акцентът на създателите на филма е в завладяването на този подвиг, без да се уверят, че главният герой има прецизна и прогресивна история.
Това разсъждение всъщност не оправдава следващите две принцеси, както и двете Пепеляшка и Спящата красавица изобразява жени, които са станали жертва на обстоятелства и в крайна сметка са спасени от лихи принцове. Аврора е може би най -лошият нарушител, тъй като няма много общо с която и да е част от историята си. Всъщност тя прекарва голяма част от филма в сън, а останалата част като обект, над който се борят враждуващите светове на мъже и феи. Би било интересно, ако не беше толкова обидно.
Нито една от тези три жени няма собствена помощ; по-скоро, както вече посочих, позволявайки на мъжете да направят необходимите спасителни действия. Това спасяване също е почти винаги насилствено, с изключение на мащехата на Пепеляшка, която вместо да бъде смачкана от камък или намушкана с меч, докато е под формата на майка#$%& ing дракон, е просто унижена и избягвана от решението клас - съдба, която тя вероятно смята за по -лоша от смъртта.
Всъщност във всички тези филми злодеят е далеч по -интересен герой. Въпреки че не получаваме много информация или история около тях (чак по-късно преосмисляне на тези истории) Снежанка злата кралица на Русия, мащехата на Пепеляшка и Малефиент всички представляват жени, гладни за власт и готови да направят всичко възможно, за да я постигнат или задържат. Ако не бяха абсолютно подли и адски пристрастени към унищожаването на други жени за тази власт, можеше да са феминистки герои.
психични деца: деца на паранормалното
Ренесансът
Нещата започнаха да се променят с появата на ренесанса на Дисни, който започна в края на 80 -те години. След повече от 20 години без филм за принцеса, компанията се върна към корените си с някои големи подобрения. През 1989 г. Малката русалка плува в кината, носейки със себе си нов вид героиня.
Ариел е първата от принцесите на Дисни, която се фокусира върху личната си независимост. Тя искаше живот на сушата и взе нещата в свои ръце, за да постигне тази цел. За съжаление на Ариел, това първоначално предизвикателство до голяма степен е мястото, където нейният прогресизъм приключва. Тя прекарва останалата част от филма неспособна да говори, като трябва да разчита на външния си вид и странната очарователност, за да я преодолее. В края на филма принц Ерик най -накрая побеждава злодея, като намушква Урсула с лодка - както вие.
Ариел беше само първата в новата линия на принцесите на Дисни. Тези, които последваха, ще направят огромни крачки както в независимостта на своята героиня, така и в начина, по който се справиха и победиха своите злодеи.
Belle (от 1991 г.) Красавицата и Звяра ) и Pocahontas (заглавната героиня на филма от 1995 г.) например и двамата бяха независими мислители в своите общности, далеч от жертвите на обстоятелствата от 50 -те години. И двете жени се бориха срещу традиционните очаквания на своите култури и се сприятелиха с мъже, които техните хора видяха като заплаха. Бел се противопоставяше на социалните и половите норми, четеше книги и мечтаеше за приключения, където други момичета в нейното село търсят само брак и семейство. Покахонтас - при всичките й исторически неточности - представляваше ум и дух, отворен за нови хора, опит и училища.
Но докато и Бел, и Покахонтас бяха открити, амбициозни и мили, те също се придържаха към строг морал, който в крайна сметка ги постави в противоречие с мнозинството и доведе до основната конфронтация. И в двата филма, докато в Гастън и губернатора Ратклиф има единствен злодей, истинският злодей е конфликтът между статуквото и другия. Като се противопоставят на това статукво, и Бел, и Покахонтас застават със собствения си морален кодекс над нещата, които уж са възпитани да вярват. Тук, разбира се, те също се различават. Противопоставянето на Бел на вярванията на нейната общност причинява последната - и насилствена - конфронтация. Междувременно Покахонтас предизвиква както конфронтацията между нейния народ и английските заселници и го прекратява.
Съвременни принцеси за съвременна епоха
Мирното разрешаване на конфликта на филма на Покахонтас беше първото по рода си, но със сигурност не и последното. Всъщност, със забележителното изключение на Мулан (1998), тенденцията към принцесите на Дисни, които се стремят да спасят или изкупят своя злодей - или по друг начин мирно да спасят друг важен герой - се е превърнала в често срещана тема сред тази марка филми. Това е тема, която е в ярък контраст с насилствените средства на по-ранните филми и техните герои, спасяващи принцеси.
Съвременната ера на филмите на Дисни започва през 2009 г. с излизането на Принцесата и жабата . Въпреки че отново има технически уникален злодей, истинският конфликт и целта на историята имат повече отношение към Тиана, която спасява Навин от неговата земноводна съдба.
Заплетен (2010) също включваше традиционен злодей в Mother Gothel, но нетрадиционна резолюция. В кулминацията на филма Рапунцел избира да пожертва свободата си, за да спаси живота на Флин Райдър, след като той е смъртно ранен. Флин от своя страна избира да подстриже косата на Рапунцел, жертвайки собствения си живот в замяна на нейната свобода. Но моментът, който отличава филма от предшествениците му, е точно след това, когато Флин препъва Майка Готел, изпращайки я да лети през прозореца. Вместо да седи безделно, докато насилственият й осиновен родител пада до смъртта й, Рапунцел се придвижва да спаси Гьотел, отбелязвайки първия път, когато принцеса от Дисни всъщност се опита да спаси злодея си.
защо уиски танго фокстрот е оценен r
Истинският напредък обаче започна през 2013 г. с пускането на Замръзнал (Знам, за този филм се говори безкрайно, но ме търпете тук, защото това е важно). Замръзнал е възхваляван и с право, заради фокуса си върху връзката между две сестри. Въпреки че има романтичен сюжет, той не е оста, върху която се завърта сюжетът.
По същия начин, по който филмът подкопава обичайния роман на Дисни, той също така успява да подкопае традиционния злодей на Дисни. Ханс е олицетворение на заплахата за Анна и Елза, но злодейството му в крайна сметка не е голям проблем. Той служи повече като подбудител на различни конфликти и като осезаема заплаха за кралството и нашите героини. Подобно на Гастън или Ратклиф или хуните, той е осезаем заплаха, нещо, което нашите герои всъщност могат да ударят, когато в действителност се борят с фанатизма, колониализма или патриархата.
В действителност Анна и Елза всъщност не се бият с Ханс. Те се борят с личните страхове и тайните, които са навредили на връзката им. Те също се борят с общество, което вижда силите на Елза като заплаха, като Анна стои в противоречие с тези вярвания. Тези абстрактни идеи, както вече споменах, изобщо не са нови за филмите на Disney Princess, но начинът, по който се справят с тях, е.
В кулминацията на филма няма мащабна битка, нито юмруци, нито битка, нито ум. Има състезание срещу часовника, за да спаси живота на Анна, не от Ханс, а от това, което Елза случайно направи със сестра си. И как се разрешава конфликтът? Чрез любов. Това е адски адски, но също така е огромна крачка от традиционното разказване на истории на Дисни. И така, какво липсва в тази история? „Злодеят“ никога не е победен, защото в крайна сметка Ханс беше незначителен. След като Елза се научи да контролира силата си, Ханс вече няма неговата. Героините печелят, защото отказват да се свият до неговото ниво.
Моана и бъдещето
call of duty world at war zombies apk android
Което ни отвежда до Моана, най -новата принцеса на Дисни (рокля, помощник на животни) и кулминацията на близо 80 години еволюция на Дисни. Моана разказва историята на младо момиче, което се противопоставя на баща си и на най -голямото правило на селото си в опит да спаси всички. Тя излиза отвъд рифа, за да търси полубога Мауи и да върне сърцето на Те Фити, богинята на сътворението. Моана се надгражда върху примера, даден от нейните предшественици, по интересни начини. Първо, тя няма принц. Мауи със сигурност играе мъжката страна на дихотомията, но ролята му е повече от неохотно ръководство и личностно фолио от всичко друго. Той не е любовен интерес.
Подобно на някои от по -новите си предшественици, Моана също се отправя с мисия за спасяване. Тя е там, за да спаси хората си и острова си, а не да се бие, въпреки че е готова да се изправи срещу ужасяващия бог на вулкана Те Ка, за да достигне целта си. Междувременно Мауи е изцяло за конфронтация. Той е полубог. Подобно на принцовете на Дисни, които дойдоха преди него, битката и завладяването са начинът, по който той си направи името. Тази дихотомия е това, което прави обрата на третия акт на филма толкова интересен.
В кулминацията на филма, Моана, с помощта на Мауи, успява да премине покрай Те Ка до острова на Те Фити, но когато пристига там, тя открива, че Те Фити не е там. Вместо това тя поглежда по -отблизо Те Ка и открива, че разрушителната сила, с която се борят, е станала от богинята на сътворението, когато сърцето й е изтръгнато. В най -смелия ход, който някоя принцеса на Дисни е направила до този момент, Моана се протяга към ужасяващия бог на лавата, изразявайки любов и разбиране, връщайки сърцето и истинското аз на Те Фити.
Накараха ни да вярваме, чрез традициите на разказването на истории на Дисни, че винаги има очевиден злодей, лош човек, който в крайна сметка ще бъде победен. Моана обаче предизвиква своя герой и аудиторията му да погледне отвъд очевидното, да погледне критично на „лошия човек“ и да ги разбере, вместо да участва в сляпа конфронтация. Тази история наистина може да бъде разказана едва сега, когато ние като общество гледаме критично на историите, които разказваме на децата си - по -специално на тези, които разказваме на млади момичета - и се опитваме да разберем не само какво резонира с тях, но и уроците, които искаме да научете ги как да се справят с конфликти.
Когато тези истории започнаха, те ни научиха да чакаме нашите принцове да убият драконите пред вратите ни. Сега учат децата ни да отварят вратата, да се изправят срещу дракона и да ги убият с доброта.
