gov-civil-vilareal.ptПърво: Мики Маус стана първата анимационна филмова звезда преди 90 години
>Много преди Ренесанса, който правеше филмите на Дисни за домакински нужди за всеки, който е свързан с деца в десетилетие от 1989 до 1999 г., имаше анимирана звезда, която построи The Walt Disney Company от самото начало. Мишка, за да бъдем точни.
е ла ла земя за деца
Или наистина втори заек. Произходът на Мики Маус е мрачен, буен, шумен и революционен за начина, по който тласна анимацията напред, дори ако той започна като вицешампион на Уолт Дисни. Според експерта по история на анимацията д -р Дан Башара, Мики е малко инцидент; за първи път Уолт създава Осуалд Лъки Заек, но губи законни права върху героя по време на спор за договор, така че Мики е заместникът на Осуалд. (Сериозно, погледнете двете една до друга; те са практически неразличими, с изключение на формата на ушите им.) Дори в съвременните им повторения е трудно да се забележи:
Този споменат спор за договор за Осуалд се отнася до договора на Дисни с Universal Studios, където той прави бизнес, след като неговото малко студио - фокусирано върху комични анимационни късометражни филми с участието на животни (като мишки) - премина. Двете студиа на Дисни (Laugh-O-Gram Studio и Disney Brothers Studio) бяха родното място на това, което щеше да стане Мики Маус. Следващата амбиция би довела или до пълен провал, или до пълно превземане чрез анимационна лудост.
Докато има слухове за именуването на Мики (родом от Мортимер) и особените вдъхновения на Дисни за опитомени мишки, пълзящи по бюрото му, собствеността на Универсал върху Осуалд след падането им накара Дисни да се нуждае от герой. Мики е реакционният резултат от новата студия на Дисни (и неговия лоялен аниматор Ub Iwerks), който отвърна на удара.
Мишката продължи да се показва в a призрачна къща и дори (някои казват) Империята отвръща на удара , но преди всичко той беше звезда сам по себе си благодарение на трио късометражни филми: Самолет луд , Галопин Гаучо , и-щапела на филмовия клас, чиято хип-люлееща мишка е най-близо до съвременната съвременна икона- Пароход Уили . Самолет луд е вдъхновен от летния сърцераздирател на Чарлз Линдберг и разполага с много въздушни акробатики, докато Галопин Гаучо беше пародия на „Дъглас Феърбанкс“ Гаучото и включва кавга, която се кара над чувствата на момиче, танцуващо салса.
Въпреки че това не беше това, което Мики трябваше да бъде за успеха на Дисни, те все още имаха намеци за бъдещи анимационни иновации. Disney и Iwerks експериментираха с перспектива и паралакс и всички неща, които в крайна сметка правят карикатурите на Disney най-съвременни по отношение на визуалния реализъм през 30-те години, каза Башара. Героите на преден план се движеха по -бързо от тези на заден план, когато се движеха хоризонтално, което създаваше илюзията за реалистична дълбочина, докато анимациите на Дисни също използваха множество фокусни точки по различни равнини в един кадър - това бяха сложни анимации, дори ако първите две къси панталонки не биха изстреляли Мики към светлините на прожекторите.
И трите са произведени и тествани през 1928 г., като първите две не успяват да намерят разпространение сред публиката, което прави Пароход Уили де факто премиерата на Мики за широка аудитория на 18 ноември 1928 г. Дойде като пародия на един от най -новите филми на най -големите звезди на мълчаливата комедия - „Бъстър Кийтън“ Steamboat Bill, Jr. и създаде империя. Това, което постигна това, е смесица от иконографска интелигентност, морална твърдост и късмет, който трябва да бъде на правилната пресечна точка на развитието на две технологии.
Това беше време, когато звуковите филми обхващаха нацията. Ето защо Пароход Уили беше изхвърлен от портата (първите две бяха пренастроени със звук по-късно), въпреки че беше третият къс на Мики: Имаше синхронизиран звук. Уолт Дисни беше поразен от прожекция на Певецът на джаза , първата токи на живо, и скочи, за да внесе синхронизиран звук в карикатурите си-нещо, с което братята Флейшер (Бети Буп, Попай) експериментираха през последните две години в своите шорти, ориентирани към песните.
Карикатурите на Мики не бяха задължително фокусирани върху песните, а върху разказването на кратка история с натоварен със звукови ефекти шамар. Това, което е смешно в тези ранни къси панталони на Мики, не е толкова самият Мики, а необичайните начини, по които животинските гегове се сливат с музикалната структура на карикатурата, казва Башара. Показано е, че Мики се гази с всякакви обитатели, но тяхното превръщане в музикални инструменти прави Мики да изглежда по -скоро като чаровен магьосник, отколкото като негодник.
За разлика от това, Мики е пушач, пие бандит Галопин Гаучо и пълзящ, който няма да приеме не за отговор, когато става въпрос за Мини Самолет луд . Неговата (доста често отблъскваща) измама беше по-лесна за преглъщане, когато се проявяваше в необичайни, невъзможни музикални лудории (като разтягане на патешки врат в странна гайда/тромбонова амалгама). Откривайки дружелюбност към децата в рамките на мишката, която удря авторитета, Дисни донесе здравословност и характеризиране на звуците, които до този момент бяха по-фокусирани върху феномена на звука.
Това е нещо, в което Дисни беше добър, казва Башара: Това е още един пример за поразителната способност на Дисни да завладее нова територия, дори ако всъщност не е стигнал първо там. Извеждането на перфектно продаваем герой в челните редици на анимацията заедно с авангардни технологии беше печеливша комбинация. Мики Маус и звукът пристигнаха заедно и комбинацията беше тази, която съдържаше толкова мощен удар, отбелязва Башара.
Дисни никога не погледна назад и никога не забави темпото. Въпреки сегашната задна седалка на Мики в анимационната работа на компанията, фигурата винаги е била преди всичко звезда.
