gov-civil-vilareal.ptТор: Рагнарок използва невероятни нови технологии, за да покаже битките на Валкирия
>Един от новите герои, въведен в кинематографичната вселена на Marvel в Taika Waititi's Тор: Рагнарок е Валкирия, войнът от Асгарди, изигран от Теса Томпсън. Тя е важна за много социални причини , а също така е основна част от най -невероятните сцени с визуални ефекти във филма .
В зашеметяващ бавен кадър, ние виждаме Валкирия и нейните колеги воини да поемат злата Хела (Кейт Бланшет), докато яздят величествени летящи коне. За да постигнат отличителната и умишлено дезориентираща сцена с забавено движение-която показва пристигането на конете, отмъщението на Хела със смъртоносни остриета и убийството на много воини-създателите на филми си сътрудничат със Satellite Lab, изобретателите на нова технология за заснемане, която съчетава движещи се светлина с високоскоростно изображение. Студиото за визуални ефекти Rising Sun Pictures след това заснема тези кадри и добавя значителен VFX за последните сцени.
Направете светлината да се движи, бързо
Джесика Джоунс сезон 2 ръководство за родители
Тор: Рагнарок ръководителят на визуални ефекти Джейк Морисън описва технологията, която е позволила забавената снимка като „като нова епоха версия на куршумното време“, позовавайки се на многокамерния масив, използван за заснемане на известните сцени в Матрицата . 'Но', отбелязва Морисън, 'докато времето на куршума ви позволява да замразите момент във времето и след това да преместите камерата наоколо с невъзможни скорости, изобразявайки всичко това реалистично, това е буквално като 180 градусова версия на това.'
Патентованата технология от Satellite Lab се нарича DynamicLight. Съоснователят и визуалният художник Карло Ван де Роер каза пред SYFY WIRE, че се стреми да „създаде набор от инструменти, които да контролират и играят с представянето на времето и пространството в рамките на камерата за заснемане на филми. Исках да преместя източници на светлина толкова бързо, че останалият свят да изглежда неподвижен, давайки ни възможност да преместваме източници на светлина в един свят, спрян във времето. “
Платформата за сателитна лаборатория, използвана по време на снимките.
Ван де Роер основава Satellite Lab със Стюарт Ръдърфорд (съ-звезда на Waititi и Jemaine Clement's Какво правим в сенките ) и Matias Corea (съосновател на онлайн портфолио сайта Behance). Това, което те разработиха, беше начин за преместване на източник на светлина с над 10 000 фута в секунда - това е осем пъти по -висока от скоростта на звука.
„Скоростта и ускорението на светлинните източници се контролират със софтуер, така че движението в сцената и движението на светлинните източници могат да се регулират като независими променливи“, обяснява Ван де Роер.
Заснемане на сцената
наричайте ме с вашето име рецензии на критици
За Тор: Рагнарок , Платформата на Satellite Lab представляваше пръстен от стоманена ферма, широк 20-ина метра, окачен над актьорите. Свързани с фермата бяха повече от 145 горещи обувки.
„Софтуерът, който са написали, ефективно синхронизира всяка светкавица с един кадър на действие с високоскоростна камера Phantom“, обяснява Морисън. „Снимахме с Phantom Flex4K със скорост около 1000 кадъра в секунда и това, което се случва, е да получите този момент, в който времето се забавя до невероятна супа. Попадате в наистина дебели, сло-мо екшън, но след това, почти невъзможно, светлината всъщност прави пълен 360-градусов цикъл около актьорите в този момент.
На снимачната площадка всичко това се случва в един миг („Това е почти като модна снимка, когато светкавиците изгаснат“, казва Морисън). Но когато кадрите се възпроизвеждат, този момент се удължава и вие по същество получавате по един кадър на светкавица, превеждайки до около пет секунди за всеки светкавичен кадър.
Томпсън и Бланшет изпълниха своите сцени, знаейки, че решаващ момент трябва да бъде уловен само в тези супер кратки моменти, които според Морисън са голямо предизвикателство.
виж мама, аз мога да летя преглед
„По принцип се опитвате да притиснете тези невероятни актьорски ритми и моменти на представяне буквално за по -малко от половин секунда. След това, когато го възпроизвеждате, той разтяга този момент навън и тъй като начинът, по който светлината играе наоколо, той наистина моделира лицето и наистина можете да видите всичко, което се случва там. Мисля, че има някои красиви образи, които създадохме там.
Истински и CGI коне
Всички моменти бяха заснети срещу синия екран и дори включваха заснемане на истински кон, застанал на мястото на многото, които най -накрая биха украсили екрана. Третият етаж помогна предварително да визуализира или „предвиди“ сцените с ретроспекция, така че да могат да бъдат заснети точно. Тъй като е заснет само един кон, previs успя да покаже как да снима множество ъгли на един и същ кон, така че да може да бъде дублиран. Много от конете и ездачите също бяха изцяло компютърно генерирани, благодарение на усилията на Rising Sun Pictures.
Морисън казва, че в сцена, която винаги ще включва много CGI, е било важно да има възможно най -много истинска фотография там. „В сцената има коне CG, но ако всичко е CG в сцената, мисля, че губите част от ДНК на това, че сте„ истински “. Беше наистина вълнуващо да можем да прокараме това малко по -далеч, да снимаме с истински ездачи, истински коне - поставихме крилата по -късно и направихме CG фонове. Има далечна Валкирия, падаща на заден план, и дори коне, които художественият отдел изгради като красиво детайлни конски макети с височина три фута, които пускахме по жици и снимахме с платформата.
Заснемането на една конкретна сцена от ретроспекция накара Морисън да изпадне в истерия. Това е кадърът на Валкирия, падаща по гръб в бавно движение с надута пелерина.
„Това наистина ме включи в заснемането на около 20 -те различни момента, в които изпълнителите на каскадьор„ Валкирия “са на батут. Те скачат нагоре, правят голямо отскачане, отиват отскачане, още едно отскачане, отиват за голям скок, след това преминават в режим на падане на мъртва патица, в който момент Карло Ван де Роер ще бъде на бутона и ще улови този момент. Няма CG наметки на този или нещо подобно. Това са действителните кадри, но бяха толкова успешни, че в крайна сметка ги използвахме в маркетинга, а след това и във филма, разбира се. “
