gov-civil-vilareal.ptЗащо клането с верижни триони в Тексас все още ни плаши
>Пуснато на нищо неподозираща публика на 1 октомври 1974 г., The Тексаско клане с верижни триони „злите плакати налагат въпроса:„ Кой ще оцелее и какво ще остане от тях? “ Повече от 40 години по -късно, със здрави култови последователи, редица продължения/предистории, търговска империя и мейнстрийм почит, това все още изглежда като справедлив въпрос.
Измамно проста история, която изправя задънените пътешественици срещу инбредно канибално семейство, беше в центъра на скромно филмче, което надхвърли собствените си възможности за еднократна употреба, за да се превърне в пробен камък на поп културата. Защо тази класическа мелница, направена евтино от куп почти аматьори в малък град в Тексас, издържа в народното въображение като златен стандарт на ужаса? Супер феновете, учените и звездите на филма все още се опитват да го разберат.
Като всяко добро кинематографично чудовище, част от привлекателността на филма идва от факта, че и двамата имат странна история за произход и са дошли от нищото в точния момент. Заснет с най -голям бюджет през лятото на 1973 г. близо до Остин, Тексас, дори самата продукция беше нещо като кошмар. По сценарий на режисьора Тоби Хупър и Ким Хенкел, продукцията е хвърлена с това, което може да се окаже щедро описано като новодошлите: Мерилин Бърнс, която играе Сали, беше наскоро завършила UT Austin с един кредит за филма, докато Гунар Хансен, злодеят на филма Leatherface, имаше редактира местно списание за поезия.
Джон Дюган (по онова време зет на Хенкел) напусна работата си, правейки детски театър в Чикаго, за да играе дядо. Това не беше голяма загуба; театралната роля се състоеше в „обличане на чорапогащи, танци около разказване на народни приказки и пеене на народни песни от цял свят“, услуга, която изпълняваше 12 пъти седмично за 175 долара.
Това, което го очакваше в тази селска къща на юг, макар и със сигурност образователно, не беше по -луксозно. „Беше ужасно тежък изстрел и беше много неудобно за всички“, каза той. - Горещината беше потискаща. Нравите се вдигнаха. Той беше обгърнат в изпотен латексов грим, предназначен да го предаде на изсушения стар патриарх от обезумяло канибално семейство; дните бяха дълги и по -малко от финансово изгодни.
Обяснявайки, че едва е имал пари за бира в онези дни, „Честно казано, спечелих много малко пари и бях на отсрочка, така че не ми плащаха една година. Дадоха ми квартира и храна, но това беше всичко. Долу бях на своя стотинка. Той обаче се възползва максимално от преживяването, като го третира като краен курс по създаване на филми, работейки с всеки отдел от звук до реквизит, за да вземе каквото може. „Беше доста образование. С огън, наистина. [Но] защото това беше първият ми опит. Предполагам, че не бях съвсем наясно с факта, че не всички филмови издънки бяха такива. “
Когато филмът излезе по кината през есента на 74 -а, той скоро намери своя отпечатък сред критиците, дори с вътрешната информация на индустрията Разнообразие описвайки го като „добре създаден за експлоататор от този тип“ и рекламирайки неговите касови възможности като „сангвин“. По -важното обаче е, че тя намери своята аудитория, като в крайна сметка събра „боффо“ 30 милиона долара (въпреки че действителните цифри варират поради различните съдебни дела и разпращания, които биха възникнали през следващите години). Като оставим настрана рентабилността и критичните похвали, купувачите на билети бяха открили новата си тръпка, отчасти поради някакъв умен маркетинг, който предполагаше, че това е документален поглед към „истинска история“ (не беше, въпреки че имаше известно вдъхновение, взето от биографията на сериен убиец от реалния живот Ед Гейн) и културен климат, узрял за нова порода чудовища.
Дюган разбира истинския ъгъл на историята, но също така подчертава странната му свързаност, добавяйки: „Не става въпрос за нещо свръхестествено. Ставаше дума за някой, който може да ти бъде проклет съсед. В Америка, която все още се тресеше от последиците от войната във Виетнам, расовите размирици и бомбата, само мисълта за истински дявол в съседство може да бъде наистина ужасяващо предложение. Със своя странен поглед към семейните ценности, нови шокове и странна правдоподобност предизвикателството да се преодолее това се оказа неустоимо за публиката.
В книгата си Дълбоко обезпокоително: Шокиращи филми, които промениха историята , 'Drive-In Movie Critic' Джо Боб Бригс описва променливото, трипично преживяване дори да гледате Моторна резачка като част от продължаващото теглене. „Самият филм е странно, променящо се преживяване, отчасти Grand Guignol и отчасти песъчлив реализъм. Ранната публика беше ужасена, по -късната публика се смееше, а новодошлите във филма неизбежно бяха поразени от неясно неприятно чувство, сякаш филмът всъщност може да е направен от маниак. “
Това може да е ключова част от продължаващата му привлекателност: Елате за обещаната кървавина (която всъщност е едновременно неявна и явна), останете за истинските уплахи. Това наследство на страха би задвижило и двата индустриални къщи за оригинала Моторна резачка семейство и ново поколение режисьори, което е продължило до днес. Търсенето на тази нова вселена от герои в крайна сметка ще обхване девет филма, ранна видео игра и няколко комикса.
Според Сет Шерууд, сценарист на новия филм Кожена повърхност , връзката му с филма започва рано. „Не съм сигурен на каква възраст съм, но определено бях твърде малък, за да го видя“, казва той. Той добави, че резултатът от опита му с тази „истинска история“ е по -малко моментален фандом и повече травми. „Избягвах го през голяма част от детството си. Дори след като станах фен на ужасите, си мисля, че в задната част на главата ми винаги е било така: „Това е твърде страшно. Не знам дали искам да го преживея отново. “
мисия: невъзможна – призрачен протокол
В крайна сметка той ще преразгледа материала по необходимост като професионален сценарист. За него преразглеждането на материала би възобновило любовта и разбирането, че „реалността“, която първо го плаши като дете, е най-голямото предимство на оригиналния филм и неговото вдъхновение. „Обичам всички нарязващи, но гледате някои от ранните ( Петък 13 -ти ) филми и има такива моменти, в които си казваш: „Добре, гледам сирен филм от 80 -те“. Все още се забавлявате, но определено има усещането, че е малко задръстен отгоре и близо до територията на B-movie. Моторна резачка просто никога не го правеше. Винаги е имал тази автентичност. Качество, толкова уникално, че добави натиск към собствения му творчески процес: „Не знам как можете да го уловите отново. В тази ситуация може би е било просто мълния в бутилка.
Така че той се върна в началото, четейки тази тревожна първа продукция и се опитва да свърже историята си с тяхната, като изгражда чувство за почит. „Непрекъснатост и разказ, всичко, което разглеждахме, беше оригиналът. Технически това са същите производители като Моторен трион 3D , така че между тях има няколко общи героя, но повествователно просто гледах да се насоча приблизително към оригинала. “
Той, разбира се, се надява, че днешната публика реагира със същия ентусиазъм на оригиналните зрители в среднощното кино, но гледайки го като фен, той няма как да не почувства известна гордост, че е част от този разреден, макар и плашещ свят. „В деня, в който получих тази работа, беше толкова страхотно да знам, че дори да бъде преработена след още три или четири години и всички да я мразят, поне за малко, за кратко време, аз имам думата в историята на икона. Това е много готино.'
Преди всичко това е фандомът Моторна резачка заедно през годините. Самопознатата супер фенка и писателка Хедър Бъкли също разбира как това семейство се е харесало на поколения неудачници.
„Като човек, който беше някакъв аутсайдер от малък ... има нещо в [тях], което сърцето ми беше привлечено“, което, смее се признава, „вероятно отразява моето собствено семейство“. Това е привлекателността на външен човек, която дава Моторна резачка един вид рокендрол етос, където добрите момчета не са непременно единствените герои, а лошите не са без своите прелести. Това е тръпка, която никога не остарява, обяснява тя, дори когато специалните ефекти са станали цифрови и дрехите изглеждат остарели.
Тя видя това предаване на преживяването от първа ръка наскоро, когато „го показа на куп деца на филмов фестивал и те избръмчаха, когато си тръгнаха, че никога не са виждали нещо толкова безмилостно и пясъчно. Те дори не знаеха откъде идва. Начинът, по който са го направили, неговата другост, мисля, че просто живее на някакво митично място.
Подобно на повечето трайни митологии, той се предава от поколение на поколение, от нова публика, която все още се подрежда, за да види прожекциите на филмови фестивали, до цели семейства, които се появяват при ужасни минуси, за да се срещнат с Джон Дюган. Наследство, което все още намира за трогателно, изненадващо и определено възнаграждаващо. „Снимахме през 73 г., така че през годините, подписвайки автографи и правейки лични изяви, спечелих много пари за няколко седмици работа.“ Фандомът е свят, в който е повече от щастлив да бъде част, както заради важността му Моторна резачка е за хората и възможностите, които му предоставя като калфа актьор. „Това е нещо, което мога да правя до края на живота си - и да допълвам нищожните си социални осигуровки - така че феновете ми са важни за мен.“
Това е ентусиазъм, който не показва никакви признаци на забавяне дори сега, с преминаването през последните няколко години на главния талант, Тоби Хупър, Мерилин Бърнс и Гунар Хансен. Това е цяло, което е станало по -голямо от сумата от кървавите му части и неоспорима част от културата като цяло, която се превръща в стенография за филмовото насилие и култов статут. Самият филм се появява или директно, или като почит в десетки други произведения, включително Американски психоп , Таксиметров шофьор , Дяволът отхвърля, и още повече, превръщайки го в нещо като химера на най -лошите ни страхове от десетилетия.
Баща на постмодерни чудовища Фреди, Майкъл и Джейсън, Leatherface-и семейството му-са постигнали нещо като безсмъртие извън собствената си вселена. Сега нищо не може да го убие. Дюган споменава един конкретен фен, който донесе тази идея за него, „хардкор“ фен, който напусна масата си с автографи със смразяващото предупреждение: „Знаеш, че той все още е там, нали?“
И аз бях като: 'Кой?' Той казва: „Leatherface, все още се движи из тексаските хълмове ...“
