gov-civil-vilareal.ptDuckTales The Movie: Treasure of the Lost Lamp беше истински експеримент на Дисни
>Днес преди три десетилетия, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp започва своето внезапно и безпроблемно пускане в кината, бързо се превръща в замисъл сред по -големите анимационни филми на Дисни от началото на 90 -те години. И все пак, докато касовите му бележки и стоенето в историята биха казали друго, Съкровището на изгубената лампа съществува като значителен филм в грандиозната история на най -известното анимационно студио в света.
Въз основа на изключително популярния и емблематичен DuckTales анимационен сериал (който се провежда между представленията трети и четвърти сезон), филмът проследява Скрудж, Launchpad, авантюристичните племенници на милиардера Хюи, Дюи и Луи; и Webbigail Vanderquack, докато пътуват до Египет, за да търсят изгубеното съкровище на Коли Коли. Карта на съкровището, намерена сред вещите на легендарния крадец, ги отвежда до скрита пирамида, където бандата не само намира съкровището на Баба, но и стара лампа, в която има джин.
Магьосникът Мерлок, зъл вълк, който може да промени формата си на всяко животно, което избере благодарение на мощен амулет, също иска тази лампа. Лампата, заедно с амулета му, биха дали на Мерлок неограничена сила, така че Скрудж и Ко трябва да се опитат да го спрат от сливането на двата магически обекта, за да могат да защитят своя нов приятел джина (който децата наричат Джин) от зъл магьосник - и да държи ръцете на Мерлок далеч от любимите пари на Скрудж.
Съкровището на изгубената лампа е първият игрален филм, продуциран от Walt Disney Television Animation, преминаващ под новосъздадения банер MovieToons, и първият анимационен филм на Disney, който не е анимиран в студията за анимация на Walt Disney в Бърбанк, Калифорния. Вместо това тя беше възложена на редица различни студия в Европа, Азия и Океания. Дисни искаше да експериментира, Дейвид Уаймърс, който създаде DuckTales и заедно със своя партньор Кен Консе, написа повечето от ранните епизоди на поредицата, разказа пред SYFY WIRE. Искаха да видят дали можем да направим нещо като „Disney-lite;“ игрален филм, но за по-малко пари; те също искаха да видят дали [чуждестранните аниматори] могат да успеят, затова създадохме специални студия в Лондон, Франция и Австралия.
Френското студио, където е направена по -голямата част от фона, оформленията и анимацията, заема два етажа в офис сграда в Монтрьой, предградие на Париж, и се контролира от Братя Бризи, френски аниматори и режисьори, които продават студиото си на Дисни през 1989 г. Пиер Лифуд, който започва да работи в анимацията с Съкровището на изгубената лампа , започвайки като inbetweener, преди да бъде повишен в асистент аниматор (и който е израснал, събирайки комиксите на Carl Barks, на които се основава поредицата), отразява настроенията на Wiemers. Това беше тест за французите, каза той пред SYFY WIRE през Zoom. Те искаха да видят дали френските аниматори ще успеят да направят такъв филм. Въпреки това вълнението от работата по функция на Дисни беше осезаемо. „Беше много голямо за нас, Disney идваше тук в Париж, беше невероятно“, каза Лифуд. Нямаше Pixar или DreamWorks, Дисни наистина беше единственият, който правеше игрални филми.
Александър и ужасният, ужасен, не добър, много лош ден 2014
Въпреки че Съкровището на изгубената лампа беше отделен както образно, така и буквално от студиото в Бърбанк, основното студио наистина имаше някакво участие в производството на филма. Лари Рупъл - единственият американец от персонала - работещ като асистент аниматор във филма, каза пред SYFY WIRE, че основното студио на Дисни, проектирало героите и правело сторибордите, след това на парижкото студио са връчени рисунките, заедно със саундтрака на филма , и след като анимацията беше завършена и одобрена, сторибордовете бяха изпратени в Китай, където бяха нарисувани върху келсове, като филмът беше последната функция на Disney, която използва cel-animation, тъй като Disney премина към цифрово рисуване и рисуване с мастило, започвайки с Спасителите долу .
През седмиците преди излизането му, Disney популяризира филма с Индиана Джоунс -стилен плакат -проектиран от Храмът на обречеността и Последният кръстоносен поход дизайнер на плакати Дрю Струзан - благодарение на обсесивно очарованието на президента на Disney Television Animation Гари Кризел с емблематичната поредица на Стивън Спилбърг. Винаги е искал всичко да бъде похитителите на изчезналия кивот , Припомни Ваймсър и аз му казах: „С тези патици имаме работа, просто не може да бъде Нападатели . “В крайна сметка Кризел изпълни желанието си, не само в афиша, но и в заглавната карта на филма, загубих тази битка, каза Ваймер, и можете да кажете, че все още съм огорчен от това.
Кредит: Дисни
е опасно проявлението
Уеймърс също служи като гласов режисьор във филма и докато организира прослушвания, за да изпълни ролите на по -новите герои, имаше предвид само един човек, който да озвучи джина: исках Робин Уилямс. Уеймърс и Уилямс и двамата влязоха в индустрията по едно и също време и преди това работеха заедно Морк и Минди . За да донесе гласа на Уилямс до анимация, Уаймърс се обади на Джефри Каценберг, понастоящем основател на Quibi, съосновател и бивш главен изпълнителен директор на DreamWorks Animation, и по това време председател на Walt Disney Studios.
Обадих се на Джефри и казах: „Искам Робин Уилямс да бъде гласът на джина.“ Припомни Ваймерс. Той каза: „Мисля, че това е страхотна идея! Ще започна да работя с мениджърите на Робинс и ще се свържа с вас. “Изминаха няколко дни без думи, така че Ваймсър се обади на Каценберг за актуализация, като шефът информира Уаймърс, че води преговори с екипа на Уилямс. Няколко дни след това, все още няма информация дали Уилямс ще се насочи към Дъкбърг, Уаймърс отново се обади на Каценберг и изведнъж, каза Ваймърс, Джефри не приема обажданията ми.
Уилямс, разбира се, ще продължи да гласува джин, изпращайки гласовите си таланти не на Дъкберг, а на Аграба, ставайки един от най -емблематичните герои в историята на Дисни. Уаймърс завърши с Рип Тейлър, известният актьор и комик, който хвърляше конфети. Той беше просто прекрасен човек, страхотен за работа, но аз просто не получих този калибър на изпълнение, който в крайна сметка постигнаха с Робин. Тридесет години по -късно Уаймърс - който прекарва голяма част от пенсионирането си в круизи, изнася лекции и разказва истории за годините си в Холивуд - казва, че е тъжен DuckTales история, е личен фаворит. Хората обичат да чуват историята на Робин Уилямс.
Филмът беше открит на седмо място в прожекционния кабинет през първия си уикенд, като реализира само 3,8 милиона долара, почти половината от това Малката русалка направи преди девет месеца. Като цяло, той получи бруто 18 милиона долара от отчетения бюджет от 20 милиона долара, малко под 2 милиона долара по-малко от този на Хана-Барбера Джетсън: Филмът .
Планирано продължение беше отменено - логото на MovieToons никога повече няма да бъде видяно в продукция на Disney - обаче, макар и с ниска производителност в боксофиса, експериментът се счита за успешен. [Дисни] беше много впечатлен от това, което студиото в Париж правеше, така че те им дадоха повече възможности да работят по игрални филми, каза Рупъл. Начинът на мислене на парижкото студио, според Lyphoudt, успяхме, но знаехме, че трябва да се подобрим. Френското студио ще работи по телевизионни сериали като TaleSpin, Goof Troop , и Бонкери! преди следващата им характеристика, по -успешните и обичани Глупав филм . Студиото ще продължи да работи както по филмови, така и по телевизионни продукции, докато не бъде закрито през 2003 г.
Movietoons ще се включат изцяло в Disney Animation Studios до 2003 г., името се промени на Disneytoons през 2004 г. и те ще продължат да произвеждат главно директни видеоклипове с рядкото кино, като последното е 2015 г. Tinker Bell и легендата за NeverBeast .
Три десетилетия по -късно, Съкровището на изгубената лампа е бил най -вече забравен, може би защото години наред единственото му издание на DVD е било изключително за членовете на Disney Mouse Club, като не е получило пълно издание на дребно до 2015 г. (понастоящем е достъпно за стрийминг на Disney+). Това няма да бъде първият, вторият или дори петият избор на никого при обсъждането на големи снимки на Дисни от 90 -те години на миналия век, но все още е значителна част от историята на Дисни. Това беше последната функция от най-известното анимационно студио в света, използваща традиционната техника на Cel-animation, експеримент от компания, която се превърна (нека си признаем) в по-голяма близост до риска и отвори вратите за редица художници и аниматори, изпълняващи желанието си да работят по анимационен филм на Дисни, без помощта на магически джин.
