gov-civil-vilareal.ptВсе още няма по -добър или по -важен Дракула от оригинала, Бела Лугоши
>Бела Лугоши може и да е мъртъв, но кинематографичното му наследство просто не може да бъде убито. Златният стандарт на кинематографичните вампири, самият образ на неговата версия на Дракула надхвърля времето, изходния материал и дори собствената му смърт в относителна неизвестност, за да създаде връзката на жанра.
Според актрисата Карол Борланд , чието собствено лунатично изпълнение на дъщеря му Луна в Знакът на вампира (1935) ще вдъхнови поколения готски момичета да дойдат, появата на Лугоши като Дракула във филма запечата съдбата за него и всеки друг кръвопиец. Всеки друг би искал да запълни голяма наметка, твърди тя, като пише: „Позволете ми да призная без извинение, че Дракула е Бела Лугоши, а Бела Лугоши е Дракула. Мнозина са облекли нощното му наметало, а някои, като Кристофър Лий, са представили най -достоверните изображения на великия граф на мъртвите - но никога не могат да бъдат Дракула.
Това ниво на асоцииране с една конкретна роля би могло едновременно да изстреля трайната слава на Лугоши и може би да разруши кариерата му. Докато ранните рекламни разкази приписваха царственото отношение на Лугоши към благородния произход на семейството му, това беше просто студио ballyhoo, предназначено да покрие по -банален път към славата. Роден на 20 октомври 1882 г. в Лугос в Кралство Унгария (днешна Румъния) като Белаорн Ференц Деззо Бласко, на скромно успешен банкер, произлязъл от дълга редица земеделци, Лугоши сам е работил като миньор, фабричен работник , чирак на железницата и лейтенант в Първата световна война, преди да стане сценарен актьор в родината си и немите филми на Ваймарска Германия.
През 1921 г. обстоятелствата биха наложили промяна, когато Лугоши се озова от грешната страна на новосъздаденото комунистическо правителство. Бягайки от политическо преследване и наскоро разведен от първата си съпруга, той пристигна в Ню Йорк без абсолютно никакво владеене на английски език, но с горяща амбиция да действа.
Никога не може да бъде възпрепятстван от целта си, Лугоси дебютира като англоезичен актьор през 1922 г., научавайки репликите му фонетично. Командваща и съблазнителна на сцената, една роля води до друга, до 1927 г., когато той е помолен да участва в американската адаптация на обширната готическа романтика на Брам Стокър. Сега по -удобно с английски (и някога с шунката), Лугоши почти отказа ролята в началото, защото имаше по -малко редове за неговия герой от предишните му пиеси. В крайна сметка той прие, а останалото е както история, така и фантазия.
Преди да излезе на големия екран, Лугоси беше играл графа 40 седмици на Бродуей, а от години и на път. Да се каже, че е направил ролята си сам, би било огромно подценяване. Хипнотизиращият джентълмен на Лугоши не прилича много на гротескния измамник на Стокър.
Според експерт по ужасите и автор на Нещо в кръвта: Неразказаната история за Брам Стокър, човекът, написал Дракула , Дейвид Дж. Скал, ирландският автор не би знаел какво да направи с избора на актьора. „Брам Стокър дори не би признал безупречно облечения, безупречно възпитан Дракула на Лугоши, че има нещо общо с оригиналното му творение“, казва Скал. „Стокър си представяше героя като отблъскващ старец, който ставаше по -млад, докато пиеше кръв, но никога не стана цивилизован или привлекателен. Но това беше шаблонът за почти всички адаптации след сценичната пиеса и филмовата адаптация през 1931 г. “
Очевидно автентичността на оригинала не е пречка за публиката, а филмът е огромен хит, съживявайки богатството на знаковото Universal Studios и стартирайки необичайната кариера на звездата на средна възраст. Според Скал, това наистина говори за привличането на публиката от ерата на депресията към темата и за истинската харизма на актьора, тъй като критиците бяха впечатлени само умерено. „Публиката търсеше ескапизъм и Дракула предостави новостта на първото свръхестествено чудовище в американски филм. В мълчаливата епоха имаше много ужасяващи герои, но във всички случаи те бяха човешки същества или в крайна сметка се оказаха хора. Отзивите бяха положителни, но не чак толкова. Устната дума вероятно беше по -ефективна от критичното мнение, за да направи филма толкова успешен, колкото беше. “
сънувах бившия си
Каквато и да беше формулата за успех, последваха поредица от превозни средства (включително осем с неговия колега-терорист, Борис Карлоф), които бяха предназначени да превърнат отвъдното му привличане в повече касови магии-а това означаваше повече чудовища. Резултатите обаче бяха смесени. През годините, които последваха, Лугоши щеше да се представи в поредица от филми на ужасите, които варираха от майсторските до смешните. Едва ли имаше значение каква е формата на съществото в основата на картината; Белият зомби, син на Франкенщайн, Дяволският прилеп, Фантомните пълзящи, Франкенщайн се среща с Волфман, Абат и Костело се срещат с Франкенщайн и още повече, всички го притиснаха обратно в някаква версия на формата на Дракула.
Това типично предаване беше тежест, която измъчваше гордия актьор цитиран като казваше: „Там, където някога бях господар на моите професионални съдби, с репертоар, обхващащ всякакви видове и типове мъже ... станах марионетка на Дракула ... сенчестата фигура на Дракула, повече от всеки кастинг офис, диктуваше от ролите, които съм изиграл. “
Докато лудите учени и вампирите с нова марка държаха Лугоси по различни начини през тридесетте и началото на четиридесетте години, следвоенната ера ще отбележи сериозен спад както в кариерата, така и в здравето му. След истинския ужас на войната, американската филмова публика ще започне да се отклонява от чилърите в полза на по -ярки тарифи, което означава, че възможностите му за работа започнаха да намаляват още повече. Счупен, болен и борещ се за работа, той със сигурност беше яд на бившия си аз, оплакващи се от един интервюиращ , 'Сега аз съм бугиманът.'
С напредването на възрастта той все повече се свеждаше до измама на подписа си с ролята си в участия в нощни клубове, телевизионни предавания и B-филми, за да подкрепи себе си и задълбочаващата се зависимост от наркотиците и алкохола. По времето, когато той се прие в рехабилитационно заведение през 1955 г., той беше на 72 години и напълно беден. Когато излязоха от болницата три месеца по -късно, той беше чист, но с крехко здраве и с нетърпение да съживи кариерата си. Последните му амбиции щяха да бъдат трагично неудовлетворени.
Умира от инфаркт по време на снимките на „Ед Ууд“ План 9 от Космоса (който е широко считан за един от най-добрите най-лоши филми, правени някога), наследството му ще бъде циментирано като нещо като кинематографично чудо с един хит. Дори при смърт той е вързан за графа, погребан в носа си по искане на вдовицата и сина му, Бела -младши (от по -ранен брак).
Поглеждайки назад, би било лесно да затворя ковчежето за кариерата на Лугоси и да го отхвърля като новост или холивудска бележка под линия, но въздействието на кариерата му - дори и да не е тази, която иска - е толкова широко и дълбоко, че да се превърне в културен пробен камък, стенография на самата представа за вампири в поп културата. Дори деца, които никога не са гледали филма на Тод Браунинг, знаят, че декорациите за Хелоуин с върховете на вдовицата и смокингите означават Дракула; което е отличие, на което актьори като Брад Пит, Гари Олдман и Робърт Патинсън не могат да претендират.
Според Скал „Лугоши се оказа най -влиятелният Дракула, просто защото беше първият Дракула в медиите. Лугоши направи изключително първо впечатление, което обществеността никога не забравя. “ И това е отпечатък, който не може да бъде заменен, дори когато поколенията добавят различни версии на вампирския герой. Скал добавя, че „Дракулата на Лугоши никога няма да си отиде, защото това е образ, проникнал в общественото съзнание далеч, далеч отвъд филма“. Всъщност тъмното наследство на Лугоши роди поколения „деца на нощта“ във всичко - от римейци до рок звезди, което е толкова близо до истинското безсмъртие, колкото Холивуд може да се надява.
