gov-civil-vilareal.ptЗащо Roger Rabbit, анимирано (и законно) чудо, би било невъзможно днес
>Най -добрите филми правят фантастичното да изглежда реално на екрана и никой филм не изпълнява по -добре тази истина Робърт Земекис Филм от 1988 г. Който подреди заека Роджър . Би било неточно да се опише филма като екшън и анимационен филм. Вместо, Заек Роджър е екшън филм на живо и се случва така, че поне половината актьорски състав е съставен от анимирани герои.
До началото на 80 -те години на миналия век, когато филмът започна своя продължителен етап на развитие в Дисни, концепцията за поставяне на мастило и рисуване на герои заедно с колеги от плът и кръв не беше нова. Филмовият пионер Дж. Стюарт Блектън първо експериментира с концепцията в „Омагьосаната рисунка“ от 1900 г. минута и половина безшумен кратък, използващ анимация със стоп-движение, за да накара илюстратора да взаимодейства с рисунката си на голям статив. Чък Джоунс привидно заимстван от тази концепция в класиката 1953 г. Кобилни мелодии мета кратък „Duck Amuck“ в която Дафи Дък се оказва измъчван от всезнаещ художник, в крайна сметка открил, че е „смрадливият“ Бъгс Бъни.
Земекис обаче постигна нещо наистина невъзможно Заек Роджър . Благодарим до голяма степен на наградената с Оскар анимационна посока на Ричард Уилямс, който почина в събота , анимационните герои във филма наистина изглеждаха живи и, което е по-важно, взаимодействаха с хората на екрана, което Дисни не успя да постигне в нито един от предишните си експерименти с действие на живо и анимация. Докато през 1944 г. Трите кабалера беше първият игрален филм на живо, който интегрира анимация, Който подреди заека Роджър беше първият, където анимацията не изглеждаше закачена, а вместо това, неразделна част от разказването на истории и сюжета. Както Джанет Маслин от Ню Йорк Таймс пише в рецензията си от 1988 г. , „въпреки че това не е първият път, когато анимационните герои споделят екрана с актьори на живо, това е първият път, когато го правят по свои собствени условия и го правят да изглежда реално.“
Кредит: Buena Vista Pictures
Това беше в ярък контраст с може би най-забележителния пример за действие на живо и анимация на екрана преди това Заек Роджър , 1964 -те Мери Попинз . Но въпреки похвалите Мери Попинз събрани по това време - една от петте награди на Оскар на филма беше за най -добри визуални ефекти - филмът не беше единодушно обичан. Показателно е, че P.L. Травърс, автор на оригинала Попинз поредица от детски книги, толкова мразеше анимацията във филма, че отказа да позволи последващи адаптации на работата си.
Като член на публиката Уилямс също го мразеше; и когато се обърна към него за заемане на таланта си Заек Роджър , той първоначално отказа, като се позова на убеждението си, че е невъзможно хората и анимационните филми да споделят убедително един и същ филмов кадър.
„Казах на Земекис, обичам ранните филми на Дисни, Снежанка , Дъмбо , Бамби , Пинокио , Фантазия . Прекрасно “, спомня си той в интервю през 2014 г. 'Но Мери Попинз , Мислех си, беше ужасно. Проблемът е, че тези неща са като Тони Тигърът и онези ужасни реклами в старите времена, където карикатурите изглеждат залепени, сякаш са върху парче стъкло. Затова казах на Земекис: „Смесваш двете сфери и те не си пасват, така че унижава анимацията, а също така разрушава и действието на живо.“
Земекис го увери, че за Междузвездни войни: Завръщането на джедаите , Кен Ралстън от Industrial Light & Magic беше усъвършенствал метод за безпроблемно интегриране на анимация и действие на живо за преследването на мотоциклета през гората на Ендор, така че изглеждаше, че всички различни кинематографични елементи са заснети едновременно, а не с ефектите, наслоени един върху друг върху плочата с живо действие.
Уилямс беше убеден и подписан, следвайки просто убеждение, анимационна философия, че героите на филма, които са родом от Тоунтаун, трябва да изглеждат двуизмерни. Тъй като те бяха действителни анимационни герои, те все още щяха да бъдат донякъде плоски, но ръбовете им ще бъдат заоблени и ще бъдат осветени, за да отразят, че имат малко дълбочина.
Който подреди заека Роджър също постигна невъзможното за Дисни. Докато Малката русалка често се приписва за въвеждане на ренесанс за анимационния отдел на Дисни, когато Заек Роджър беше озарен с бюджет от 30 милиона долара, което го прави най-скъпият анимационен филм в историята, председателят на компанията Джефри Каценберг заяви, че инвестират големи средства във филма, защото смятат, че това ще „спаси“ отдела им за анимация. В крайна сметка бюджетът на филма рязко скочи Ню Йорк Таймс докладвайки през 1991 г., че е нараснал до 70 милиона долара, докато Амблин и Дисни настояват, че действителната цена е „около 50 милиона долара“. Ако предишното число е вярно, филмът е най -скъпият филм към този момент.
Независимо от това, Каценберг беше прав. Със своите 156 милиона долара в боксофис възвръщаемост и общият принос се е удвоил, след като се вземат предвид международните постъпления, филмът всъщност възкреси един труден анимационен отдел. По времето Русалка беше пуснат година и половина по -късно, помпата беше успешно заредена.
Който подреди заека Роджър беше техническо и кинематографично постижение, различно от всяко друго, което постигна невъзможното поради безмилостната амбиция на своите режисьори и уникалните индустриални обстоятелства по онова време. Въпреки че филмът имаше огромен успех, за едно поколение деца той демонстрира, че глупав, но очарователен човек може успешно да приземи красива и талантлива жена, само ако можеше да я накара да се усмихне, по дяволите, да се усмихне.
За всички, които се чудят как Сет Роген и Адам Сандлър са успели да създадат кариери като романтични комедийни звезди, не търсете нищо друго освен простото обяснение на Джесика Зайо защо се е омъжила за Роджър: „Той ме разсмива“.
