gov-civil-vilareal.ptЗащо жените все още обичат American Psycho след 20 години
>Минаха 20 години оттогава Американски психоп беше пуснат в кината и все още е толкова феминистки шедьовър днес, колкото и тогава. Някои може да се объркат от това твърдение; това е история, ръководена от мъже, за убийствено юпи от Уолстрийт с опасно презрение към почти всяка жена, на която попадне. Със сигурност тези, които са чели едноименната книга на Брет Истън Елис, биха спорили с това Американски психоп мрази жената при доставката си. Много феминистки, включително Глория Щайнем, подадоха това оплакване, когато романът беше публикуван за първи път през 1991 г.
По времето, когато адаптацията излезе на големия екран през 2000 г., тя вече беше в ход описан като „най -отвратителният филм на годината“; обаче мъжката и женската аудитория го оценяват еднакво като блестящо и провокативно изпращане на токсична бяла мъжественост и консуматорска култура в края на 80-те.
Една от основните причини за тази промяна се дължи на жените, които са я адаптирали: писателката-режисьорка Мери Харън и писателката-актьор Гинивър Търнър. - Точно толкова добре е режисирана жена Американски психоп - каза Роджър Еберт неговия преглед на филма. „Тя е превърнала роман за кръвната похот във филм за мъжката суета.“
Кредит: Lionsgate Films
През 1996 г. Харън беше гореща от гърба на дебюта си от критиците Застрелях Анди Уорхол , чиято премиера бе същата година на филмовия фестивал в Кан и разказа историята на опита на радикалната феминистка лесбийка Валери Соланас да се опита да убие бащата -основател на поп арт. Инди биографичният филм предложи интригуващо и неуважително изследване на тази побъркана, но блестяща фигура и без съмнение препоръча режисьора на продуцента Едуард Р. Пресман, който също беше в Кан, пазарувайки права за разпространение преди продажбата на Американски психоп .
Като фен на книгата, Харън смяташе, че основните теми и посланието са били разбрани погрешно. „Чувствах се, че това е много несправедливо отношение“, каза тя за IndieWire през 2000 г. „Надявах се да има начин да го направя, по който всички велики неща в него да станат по -ясни.“
Тя и Търнър (която също участва във филма като Елизабет) успяха да постигнат тази яснота, като повишиха сатирата и смекчиха насилието. Те отрязаха много от крайните моменти на нараняване, като изнасилване, некрофилия и Патрик, принуждавайки плъх във вагината на жената, за да я изяде отвътре навън, и отказаха да се забавят с тези убийствени действия. Всъщност по-голям акцент се поставя върху ритуалите преди и след убийството, отколкото на самите убийства.
Кредит: Lionsgate Films
Ръководство за родителите на батман, убийствената шега
Вземете сцената на смъртта на Пол Алън, в която Патрик представя монолог за Хюи Луис и новините, докато се подготвя да убие колегата си с брадва. Камерата никога не се отклонява от лицето му, когато извърши убийството - акт, който трае само няколко секунди - и ние виждаме само получената кръв, която се пръска от всяко замахване, преди да бъде извършено делото и той запали пура.
По -късно Патрик взима двама секс работници, Сабрина и Кристи (изиграни от Криста Сътън и Кара Сиймор), и след тройка, която подчертава манията му за собственото му сексуално удовлетворение и личния му външен вид, отрязваме от него, гледайки някои оръжия за изтезания, за да двете жени, които излизат от апартамента, след като са претърпели, както предполагаме, сериозно сексуално насилие. Зрителят отново не вижда насилието, но не намалява ужаса на ситуацията.
В началото на сцената обаче ставаме свидетели, че Патрик отново предлага своята музикална критика, този път излагайки артистичността на Фил Колинс. Камерата се задържа върху лицата на тези жени, показвайки пълната скука и раздразнение, които изпитват от думите му, което дава възможност на зрителите да се свържат със случващото се на екрана. Коя жена не се е заклещила и се вслушва в мнението на мъжете, които смятат, че това, което имат да кажат, е далеч по-провокиращо размисъл, отколкото е в действителност?
И това е основна част от това защо тази адаптация е толкова феминистка. Харън и Търнър отказаха да направят Бейтман или неговите мъжки партньори изобщо симпатични или привлекателни. Разбира се, всички те имат страхотни костюми, остри прически и твърди тела, но обичайността и женоненавистността на техните мнения и приоритети ги правят все по -нежелателни.
Сцената с визитни картички подчертава това най-много, служейки като метафорично състезание за люлеене на пишки с Патрик, показващ повече безпокойство за превъзходната визитка на Пол Алън, отколкото отнемането на живота на човек. В такива моменти мъжката крехкост на Патрик е най -очевидна: да имаш лоша визитка, да не получиш маса в Дорсия, да кажеш на секретарката си да носи пола, да се наложи да поръчаш за жени в ресторантите или дори да поискаш случайна позната жена химическото чистене, за да почисти „сока от червена боровинка“ от чаршафите му.
Кредит: Lionsgate Films
„Това е сатира за това как мъжете се състезават помежду си и как в тази свръхреална вселена, която създадохме, жените са дори по-малко важни от тена ви или от костюма ви или от мястото, където лятото“, каза Търнър Замаян през 2014 г. „За мен, въпреки че жените са някак си трагични и убити, става въпрос за това как мъжете ги възприемат и се отнасят с тях.“
Патрик Бейтман е психопатът, но всички те носят една и съща марка бял привилегирован шовинизъм и затова постоянно се бъркат един с друг. Това са мъжете, които разчитат на костюми, длъжности и трофейни съпруги, за да станат интересни, защото без тях те са просто празни черупки на хора без истинско чувство за човечност. „[Патрик] е симптом; той е емблематичен - Харън казах миналата година. „Докато казва правилните неща, ходи в правилните ресторанти, носи правилните дрехи, той се измъква с убийство.“
Елис със сигурност не е имал намерение да създаде книга за женоненавистник; той вярваше, че пише феминистка история, която критикува потребителския начин на живот на юпи, в който той установява, че „се изплъзва“, но от който се чувства все по -изолиран. Фактът, че той пише от лична мъжка гледна точка, може да е допринесъл за неспособността му да го преведе, без да подчинява женските си образи на болезнено гротескни нива.
рейтинг на филма за кралицата на Шотландия
Харън и Търнър, от друга страна, успяха да поддържат дистанция от Патрик Бейтман, за да покажат чисто висцералния ужас на токсичната мъжественост, без да прибягват до визуалната кървавина на крайното насилие. Част от това е, защото те са безспорно брилянтни режисьори, но няма съмнение, че техните женски перспективи им позволяват да преодолеят склонността на Елис към ужас, за да открият истината на тази кратка история.
Елис веднъж казано , „Има нещо в самата среда на филма, което според мен изисква мъжки поглед“, но ако трайното кинематографско наследство на Американски психоп има какво да мине, това очевидно не е така.
И жени като мен обичат Харън и Търнър заради това.
